2024年4月26日,，德國當(dāng)代藝術(shù)群展「激蕩之理性」在星合·藝術(shù)中心順利開幕。本次展覽由星合文化與KennaXu畫廊聯(lián)合推出,，在位于三亞艾迪遜酒店的星合·藝術(shù)中心傾力呈現(xiàn),。

本次展覽由郭赟擔(dān)任策展人，集中呈現(xiàn)6位歐洲藝術(shù)家共計31件作品,。

Rationality within Turbulence

展覽現(xiàn)場

“德國在現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)程中經(jīng)歷了急劇而激烈的社會振蕩,，包括帝國的落幕、魏瑪共和國時代,、兩次世界大戰(zhàn)的洗禮以及東德和西德的分裂與統(tǒng)一等,，德國當(dāng)代藝術(shù)思潮的演進(jìn)則是歐洲現(xiàn)代傳統(tǒng)、美國現(xiàn)代主義和蘇聯(lián)社會主義等多股具有巨大差異的社會思潮和力量交互碰撞與熔合的結(jié)果,。從橋社到青騎士,，從波普到激浪派，從包豪斯到萊比錫,，可以看到表現(xiàn)主義繪畫與抽象繪畫是如何蛻變成如今的德國當(dāng)代繪畫藝術(shù),。”

發(fā)端于上世紀(jì)初的德國表現(xiàn)主義是現(xiàn)代主義在全球語境中走向變革的橋梁,，也是德國當(dāng)代繪畫的源頭,，從表現(xiàn)主義到新表現(xiàn)主義，再到萊比錫畫派和新萊比錫畫派,，可以看到根植于德意志民族意識深處的革命精神,。抽象繪畫發(fā)端于二十世紀(jì)初期的德國，在經(jīng)歷了幾何抽象與抒情抽象的分野,，并與至上主義,、未來主義和抽象表現(xiàn)主義等糅合之后，抽象繪畫已與最初康定斯基試圖構(gòu)建的那種俄耳甫斯主義的粗礪的“總體藝術(shù)”有了本質(zhì)的區(qū)別,，成為了一種潛意識性的繪畫本能,。

以地理空間來界定德國當(dāng)代藝術(shù)并不準(zhǔn)確，民族性或許能更加精確地印證德國現(xiàn)代藝術(shù)隱藏的脈絡(luò),，表現(xiàn)在繪畫藝術(shù)中可以看到數(shù)代藝術(shù)家不斷挑戰(zhàn)及破除新禁錮,，以重拾繪畫傳統(tǒng)的方式——甚至包括抽象藝術(shù)亦是如此——生成了獨(dú)樹一幟的德國當(dāng)代繪畫。歷經(jīng)激烈的社會變動與徹底的思潮更迭之后,，這是一種日耳曼式的繪畫理念重構(gòu),，是一種激蕩之后的理性。

早在柏林墻倒塌之前,，東德與西德在文化與藝術(shù)上的交互共生就已經(jīng)悄然發(fā)生,，象征性的歷史事件暗示著不同的文化理念的碰撞,，包括德國語系在內(nèi)的藝術(shù)家的當(dāng)代繪畫一方面延續(xù)了表現(xiàn)主義的情感強(qiáng)度表達(dá)，另一方面則從形式的角度重新質(zhì)證了繪畫藝術(shù)的新生,。

新一代的德國抽象藝術(shù)家?guī)缀跏潜灸艿匕牙L畫與音樂聯(lián)系在一起,，有別于最早的抽象藝術(shù)對瓦格納理想的探索與實(shí)踐，現(xiàn)代音樂與當(dāng)代藝術(shù)均開辟了一個嶄新的時代,，二者在一個緊密結(jié)合且有機(jī)并行的環(huán)境中相得益彰并互相成就,，創(chuàng)造了抽象繪畫與現(xiàn)代音樂藝術(shù)相互融合的當(dāng)代新史。因歷史原因?qū)�繪畫傳統(tǒng)的承襲,，表現(xiàn)性繪畫最終在全球當(dāng)代藝術(shù)語境中用自己的方式拓展了當(dāng)代繪畫的邊界,，這既是一種后現(xiàn)代之后的繪畫傳統(tǒng)的回歸，也可以說是德國民族必然背離走向固化的新傳統(tǒng)之后的新生,。德國當(dāng)代繪畫是一種激蕩之理性,，既是激蕩之后的理性回歸，也是一種隱藏于激蕩之下的新理性,，是一種阿多諾式的詩興瘋狂下的理性,。

——策展人/郭赟

策展人解讀

瑞安·門多薩

畢竟二戰(zhàn)后全球當(dāng)代藝術(shù)的中心已經(jīng)從歐洲轉(zhuǎn)向了美國，多數(shù)藝術(shù)家對作為新世界藝術(shù)中心的紐約趨之若鶩,。從美國走向歐洲的門多薩無疑是一個反例,，體現(xiàn)在門多薩的作品中，藝術(shù)家背離了極少主義形而上的藝術(shù)理念,，轉(zhuǎn)向表現(xiàn)性且?guī)в芯呦笾黝}的繪畫創(chuàng)作,，同時又對波普文化和消費(fèi)文化保持著冷靜的批判性。所以在他的作品《男子漢與星逝》中能感受到溫和的色調(diào)與荒誕的主題之間的沖突,。作品《當(dāng)他依然還在》以及《到了離開的時候》等作品中,，能感受到現(xiàn)代人普遍存在的孤獨(dú)、憂郁和彷徨的情緒,。

烏爾·烏魯索伊

烏魯索伊的作品在抽象與具象,、即興與理性以及現(xiàn)實(shí)與想象之間不斷切換,，從畫面結(jié)果可以想象到藝術(shù)家繪制的過程以及在此過程中藝術(shù)家情感的律動,。烏魯索伊是出生于德國的土耳其裔藝術(shù)家，東方與西方的文化混雜往往意味著文明的沖突,，但藝術(shù)家個體面對兩種文化形態(tài)更容易化解并融合,。烏魯索伊的繪畫與自身的記憶有關(guān)，在兩種文化形態(tài)中游走與切換使得作品產(chǎn)生了新的張力與活力,。

英格麗·弗洛斯

弗洛斯作品中的即時情感通常帶有明確的指向,，從其作品的主題也可以看出這種情感的具體指向，比如作品《奇跡》,、《歡樂之旅》（未展出）和《新的開始NO.1》等,，藝術(shù)家通常也通過巨大的尺幅來強(qiáng)化這種情感,。弗洛斯曾在中國短暫任教，因此作品中也時常流露出一些中國式的禪境或詩性意境,。

萊茵哈德·羅伊

羅伊的抽象作品近乎絕對理性,，他的作品中通常通過大面積的色塊來表達(dá)某種強(qiáng)烈的情緒，而在大面積的冷色或者暖色塊中嵌入類比色或者陣列著整齊劃一的幾何色塊矩陣,，這往往會產(chǎn)生一種壓迫式的力量感,，但有意思的是這些色塊成為了某種參照系，通過這種參照反而能窺見更廣闊也更隱秘和寧靜的想象空間,。

歐托·艾特伯格

艾特伯格在東德與西德統(tǒng)一之初曾就讀于德國萊比錫平面藝術(shù)與書籍藝術(shù)高等學(xué)院——萊比錫畫派的發(fā)源地,，彼時萊比錫畫派的第三代畫家尼奧·勞赫等人已經(jīng)開始聲名鵲起，而艾特伯格選擇了冷靜的抽象藝術(shù)作為自己的創(chuàng)作方向,。艾特伯格通過對精微空間結(jié)構(gòu)的精細(xì)描繪,，制造出不易察覺的空間錯覺，同時在空間幻視中結(jié)合色域的驟然切換,，在這種切換中發(fā)散著音樂性的動態(tài)節(jié)奏,。

弗朗茨·特切爾

特切爾的抽象繪畫甚至只是水平線和垂直線交織的黑白色塊，從硬邊色域中可以看到冷靜的空間變換,、結(jié)構(gòu)生成和力量轉(zhuǎn)化,。特切爾自20世紀(jì)80年代以來創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向探索色彩與形式的節(jié)奏變換，這與其工作生活的城市維也納的音樂光芒存在著千絲萬縷的聯(lián)系,。在抽象藝術(shù)肇端之時,，音樂在很大程度上決定了抽象藝術(shù)的走向，因此康定斯基創(chuàng)作了很多《節(jié)奏》和《即興》系列,，而特切爾通過設(shè)計化的色域結(jié)構(gòu),，創(chuàng)造出一種抽象的秩序，一個互動的虛擬的流動空間,。

策展人

郭赟

批評家,，獨(dú)立策展人。

生于1984年,，湖南郴州人,。四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)史專業(yè)畢業(yè)，曾任藝術(shù)國際網(wǎng)編輯部主任,、長沙力美術(shù)館執(zhí)行館長,，深圳祥山藝術(shù)館副館長；2020年“第六屆深圳青年藝術(shù)周”策展人,，2021年“第四屆大灣區(qū)生活藝術(shù)節(jié)”策展人,，三屆“灣區(qū)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展”發(fā)起人及策展人，2023“AAC藝術(shù)中國”策展人，現(xiàn)為雅昌藝術(shù)網(wǎng)專欄評論家,、獨(dú)立策展人工作生活于深圳,。