2024年6月23日，龔嘯宇個展“蠻荒敵托邦”Wild Dystopia在先聲畫廊正式啟幕,，展出龔嘯宇留學(xué)歸國前后近四年來創(chuàng)作的全新作品,。龔嘯宇通過作品呈現(xiàn)出了新世代藝術(shù)家對社會發(fā)展的反思，和在技術(shù)洪流下對個體生存際遇的關(guān)懷意識,。他的作品洋溢著濃郁的廢土朋克風(fēng)格,，暢想當(dāng)人類社會發(fā)展到盡頭，人的主體性被完全破壞,，而由科技改造的“新主體”呈現(xiàn)出主客體分界模糊的狀態(tài),，人的自然屬性和社會屬性被消解和變形。巨物奇觀和工業(yè)遺跡的視覺沖擊,，促使觀眾向內(nèi)探尋自我的精神力量,。他的作品并非是描述而是一種想象，并在科技極速進步下人們心理狀態(tài)變化的蠻荒之境里劃開一道閃電,，提醒世人思考技術(shù)發(fā)展真正的目的和意義,。

藝術(shù)家龔嘯宇

展覽現(xiàn)場

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       本次個展名為“蠻荒敵托邦”，“蠻荒”是對龔嘯宇營造的廢土世界的直觀描述,，“敵托邦”即反烏托邦,，是人類被逐出伊甸園后日漸沉迷并使之崩壞的世界。骷髏與機械,，大型自動化工廠,，漫無邊際的廢鐵垃圾堆，濃重的黑煙和火焰,，是龔曉宇作品中的重要元素,。骷髏中閃爍的光芒和具有選擇性噴射的激光,，暗示作品中的骷髏是一種生命體；骷髏所具有的金屬零件是骷髏經(jīng)過人工技術(shù)改造的見證物,。缺乏血肉,，了無生氣的骷髏，成為人作為狹義上的舊主體被異化后成為“新主體”的生動呈現(xiàn),。由于骷髏并不具備發(fā)聲,、聆聽、聞嗅,、品嘗和繁衍等功能,，舊主體人構(gòu)建社會所依仗的文化已然分崩離析,，因而藝術(shù)家在作品中呈現(xiàn)的“蠻荒敵托邦”,，是一種物質(zhì)和精神都被近乎“清零”的廢土世界。

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       龔嘯宇作品中均勻的黑色勾線,，體現(xiàn)出波普藝術(shù)對他的深刻影響,。正如波普藝術(shù)對大眾文化和消費主義所蘊含的戲謔之意，藝術(shù)家通過吸取波普藝術(shù)的表達方式,，使得作品在感官作用和人性關(guān)懷內(nèi)涵之間獲得平衡,，并借此引發(fā)作品內(nèi)在的沖突感，以聚焦的第三人稱視角呈現(xiàn)出廢土藝術(shù)“過去未來時”的獨特魅力和藝術(shù)家自身對社會,、科技,、文化發(fā)展的思索。

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       藝術(shù)家并非是技術(shù)悲觀者,，正如當(dāng)下絕大多數(shù)人無法脫離科技發(fā)展和社會高效率運轉(zhuǎn)帶來的生活便捷,。在技術(shù)中心論業(yè)已式微的今天，人們已經(jīng)能夠?qū)�技術(shù)無限發(fā)展的意圖有所反思,，但隨著科學(xué)技術(shù)爆發(fā)性發(fā)展和日常生活中人們對高便捷,、高效率的依賴，龔嘯宇的作品無疑是對當(dāng)下直率強烈的反思,，和略帶獨特幽默的警醒,。在文明崩壞至人非人、物非物的幻想世界中,，對經(jīng)過他人改造甚至自我改造的智慧“新主體”的表現(xiàn),，成為藝術(shù)家所貢獻的一種直觀的哲學(xué)思辨和一場與虛擬未來的暢談。

       本次展覽將持續(xù)至2024年7月12日,。