2024年8月，由陳天禪策劃和發(fā)起的“人工智能藝術(shù)”研究小組推出了他們首次展覽——“意識涌現(xiàn)”,。展覽在北京798藝術(shù)區(qū)的深瀾空間盛大啟幕,，吸引了眾多關(guān)注藝術(shù)與科技發(fā)展的專業(yè)人士、藝術(shù)家和愛好者,。美國阿爾弗雷德大學(xué)終身教授陳小文先生,、清華大學(xué)未來實驗室首席研究員唐克揚(yáng)教授、瀾景科技總經(jīng)理李林先生分別在開幕式致辭,，對“人工智能藝術(shù)”研究小組的創(chuàng)作成果表達(dá)了充分的肯定,。

展覽海報

　　“人工智能藝術(shù)學(xué)派”由麻省理工蘇世民計算機(jī)學(xué)院人工智能研究員，美國阿爾弗雷德大學(xué)電子藝術(shù)研究所人工智能藝術(shù)研究員陳天禪發(fā)起,。學(xué)派成員包括Chris Golub,、陳天禪、黃恩琦,、沈采,、楊彥川,。一年多來,，這個小組針對人工智能領(lǐng)域的新問題和新發(fā)展不斷組織學(xué)習(xí)、研討,，提出了多個當(dāng)下值得探討的議題,。此次展覽薈萃了五位藝術(shù)家的多件作品，涵蓋交互影像裝置,、數(shù)字版畫及多種形式的交互裝置。這些作品無一不展現(xiàn)出人工智能與藝術(shù)相遇時迸發(fā)出的無窮魅力,，以極具前瞻性的視角為觀眾呈現(xiàn)了一場空前的視覺與思想盛宴,，揭示了人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中的無限可能。

展覽開幕現(xiàn)場

　　在“意識涌現(xiàn)”這個展覽中,，我們可以看到這些年輕的藝術(shù)家致力于探索藝術(shù)與科技的新合作模式,，以及對人工智能藝術(shù)的新闡釋，并將研究的議題和最新人工智能技術(shù)運(yùn)用落實在個人的創(chuàng)作中,。這種探索不僅對拓寬了藝術(shù)的概念與邊界,，推動藝術(shù)創(chuàng)作的新方式提供了現(xiàn)實的樣本，同時為社會更多元的對話與文化傳播,，提供了教育和研究的新方向,。

展覽開幕現(xiàn)場

　　陳天禪

　　作為發(fā)起人和核心成員，陳天禪的實踐深刻地體現(xiàn)了人工智能藝術(shù)的理念。他的藝術(shù)作品《無限極》和《先知》在技術(shù)上使用了先進(jìn)的人工智能算法,，如Stable Diffusion和生物傳感器,，同時在內(nèi)容上探討了微觀與宏觀、內(nèi)在與外在的關(guān)系,。

《無限極》Stable Diffusion技術(shù) 影像

　　作品《無限極》通過人工智能生成的影像持續(xù)變換,，探索了自然界的無限復(fù)雜性，將觀眾引向深層的哲學(xué)問題的思考,�,！稛o限極》是一件結(jié)合了生成藝術(shù)與中國山水畫傳統(tǒng)的作品，采用Stable Diffusion技術(shù),。這種技術(shù)使得藝術(shù)家能夠以動態(tài)和連續(xù)的方式呈現(xiàn)變化的山水景觀,，創(chuàng)作出一種永無止境、層層展開的視覺體驗,。作品中山水的每一幀都不是靜態(tài)的,，而是像生命一樣不斷地在生成和變化，正如藝術(shù)家所說：“山內(nèi)有山,，景中有景,，層層嵌套，永不窮竭,�,！�

作品《先知》展覽現(xiàn)場

作品《先知》 互動裝置

　　作品《先知》則通過與觀眾的生物信號交互，將個體的生理狀態(tài)轉(zhuǎn)化為視覺和光影的語言,，通過這樣的互動來探索人類心智與現(xiàn)實世界之間的共鳴,。《先知》是一件結(jié)合了LED,、亞克力,、金屬材料以及生物傳感器的交互式藝術(shù)作品。通過捕捉觀眾的生物信號(如體溫,、心率等),，該作品使用人工智能程序?qū)⑦@些信號轉(zhuǎn)化為動態(tài)的光影效果，讓觀眾收獲獨屬于自己的參與感和觀展體驗,。

　　Chris Golub

　　Chris Golub是一位美國藝術(shù)家,，他以其獨特的視角探索了人工智能如何擴(kuò)展和轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)的邊界。Chris Golub的作品《After Noon》是一件裝置作品,，運(yùn)用了豐富多樣的媒介,，染料升華畫布、丙烯,、木材,、視頻和聲音,，創(chuàng)造出一個3D生成的藝術(shù)家模型在不同地理位置行走的畫面。該作品的核心在于使用人工智能技術(shù)重新詮釋塞爾吉奧·萊昂內(nèi)和恩尼奧·莫里科內(nèi)的“狂野西部”,，其中動作捕捉技術(shù)加強(qiáng)了模型的真實感,，最終創(chuàng)造一種新的敘事和視覺體驗被呈現(xiàn)出來。該作品不僅僅是技術(shù)的展示,，同時也是通過數(shù)字化手段對既有作品的再現(xiàn),、反思和傳承，這也是挑戰(zhàn)觀眾對真實與虛構(gòu),、歷史與現(xiàn)代的感知,。

Chris Golub 《After Noon》

Chris Golub 《After Noon》

　　在作品《Petting Zoo》中，Chris Golub利用纖維板,、木材,、視頻和聲音等材料，構(gòu)建了一個包含多種2.5D雕塑的展示空間,。這些雕塑通過AI生成的語言和投影相互作用,，展示了思維的橫向流動和語言的轉(zhuǎn)喻關(guān)系。該作品中的AI不僅生成文本,，還通過編程控制物體在空間中的運(yùn)動,，延伸它的運(yùn)動路徑。通過該作品Chris Golub探討了信息時代中我們對現(xiàn)實的感知和解讀技如何被科技塑造,。

Chris Golub《Petting Zoo》

　　沈采

　　作為中央美院設(shè)計學(xué)院藝術(shù)與科技的專業(yè)教師,，沈采在研究中始終在探討人與機(jī)器的關(guān)系，并在其獨特的藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上,，延續(xù)并發(fā)展出新的創(chuàng)作方式,，這種創(chuàng)作方式既體現(xiàn)了對機(jī)械性與人性關(guān)系的探討,，也展示了技術(shù)與藝術(shù)的融合,。

　　在《赫拉克利特》這件作品中，沈采運(yùn)用研發(fā)的生成式人工智能技術(shù),，結(jié)合傳統(tǒng)的寫生手段,，通過數(shù)字化技術(shù)重構(gòu)了火焰這一形象�,；鹧嬖谶@里不僅是能量的象征,，也是變化和不確定性的代表，它反映了赫拉克利特的哲學(xué)——“一切皆流,，無常即永恒”,。這種哲學(xué)思想與藝術(shù)家作品中的核心主題相呼應(yīng)，即通過藝術(shù)來探索和表達(dá)世界的不斷變化與流動性,。

沈采《赫拉克利特》 人工智能技術(shù),，結(jié)合傳統(tǒng)的寫生手段 展覽現(xiàn)場

　　AI在沈采的創(chuàng)作過程中,，成為藝術(shù)家在主導(dǎo)下探索新的視覺和感知方式的工具。沈采將人工智能和傳統(tǒng)的寫生并置,，并將二者轉(zhuǎn)化為一種動態(tài)的,、多層次的互為刺激、互為體驗,、交替共生的狀態(tài),，在這個過程中創(chuàng)造出新技術(shù)邊界，也重新定義了寫生的概念,，技術(shù)和藝術(shù)的界限被模糊,，形成了一種全新的藝術(shù)形式。

　　作品中的火焰象征著藝術(shù)與科技的復(fù)雜關(guān)系,，暗示了在這種復(fù)雜關(guān)系中存在的動態(tài)性和不確定性,，既是合作也是較量。這不僅是對物理世界能量的象征表達(dá),，也是對人類與機(jī)器之間互動的隱喻,。沈采通過這種象征性的表達(dá)，探討了能源,、科技與藝術(shù)的交互,，以及這種交互如何影響我們對世界的理解和表述。

　　黃恩琦

　　黃恩琦的作品《童話事件》運(yùn)用人工智能生成影像技術(shù),，重新解讀和重構(gòu)了藝術(shù)家本人的童年記憶,，藝術(shù)家將這段模糊的記憶轉(zhuǎn)化為一種新的視覺敘事形式。通過這種方式,，黃恩琦探討了記憶,、真實與童話之間的復(fù)雜關(guān)系。

黃恩琦 《童話事件》三頻道視頻（局部）

黃恩琦 《童話事件》三頻道視頻

黃恩琦 《童話事件》三頻道視頻 展覽現(xiàn)場

　　黃恩琦的作品《童話事件》運(yùn)用人工智能生成影像技術(shù),，重新解讀和重構(gòu)了藝術(shù)家本人的童年記憶,，藝術(shù)家將這段模糊的記憶轉(zhuǎn)化為一種新的視覺敘事形式。通過這種方式,，黃恩琦探討了記憶,、真實與童話之間的復(fù)雜關(guān)系。

　　《童話事件》以三頻道視頻的形式展出,，每個頻道呈現(xiàn)同步的時間線,，共同構(gòu)成了一個完整的事件。這種多頻道的表現(xiàn)手法加強(qiáng)了敘事的復(fù)雜性和層次感,，讓觀眾能夠從不同角度和維度體驗事件,，提供了一種類似“監(jiān)控”式的客觀視角。該作品使用AI技術(shù)生成的影像,，包括扭曲的面孔和不真實的動作,，突出強(qiáng)調(diào)了記憶的主觀性和模糊性,，這也正是藝術(shù)家黃恩琦想要探討的：如何通過藝術(shù)手段對過去進(jìn)行重新構(gòu)造和理解。

　　藝術(shù)家通過將個人記憶轉(zhuǎn)化為公共敘事,，探索了童話作為文化隱喻的功能,。童話通常暗含了社會教育的功能。在個人記憶到公共敘事的轉(zhuǎn)化過程中,，真實的細(xì)節(jié)被童話的敘述方式取代,。黃恩琦為個人記憶提供了新的視角，展示了怎樣通過藝術(shù)的形式將殘酷的真實性轉(zhuǎn)化為更加容易接受的形式,。

　　楊 彥 川

　　楊彥川的藝術(shù)探索展示了傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合的獨特方式,，他的作品《共生-渺》和《AI山水2024-3》體現(xiàn)了對水的哲學(xué)思考和人工智能技術(shù)的應(yīng)用。

楊彥川《共生-渺》

楊彥川《共生-渺》

　　作品《共生-渺》是傳統(tǒng)的水墨畫技術(shù)與Stable Diffusion生成技術(shù)相結(jié)合的驚喜呈現(xiàn),。藝術(shù)家認(rèn)為人最早關(guān)于水的記憶來自胎兒時期,，他將水墨畫中的水波紋轉(zhuǎn)化為數(shù)字信息，通過人工智能加以解讀和再創(chuàng)造,，形成動態(tài)的水波紋影像,。這種從傳統(tǒng)手工藝到數(shù)字再現(xiàn)的過程，不僅展示了技術(shù)的力量,，更深層次地探討了人與自然,、記憶與感受之間的共生關(guān)系。他的作品通過技術(shù)手段增強(qiáng)了觀眾對自然元素—水的感知,，試圖為觀眾創(chuàng)造出一個沉浸式的體驗空間,。

楊彥川《AI山水2024-3》

　　《AI山水2024-3》則是對中國傳統(tǒng)山水畫的一種現(xiàn)代解讀。楊彥川運(yùn)用AI技術(shù)與水印木刻相結(jié)合,，將生成的青山圖像與手工繪制的碧波綠水結(jié)合,，創(chuàng)造了一種新的視覺語言。這是技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的融合,，也是對傳統(tǒng)山水畫主題的現(xiàn)代演繹,。這是藝術(shù)家對于自然與人工、古典與現(xiàn)代之間界限的思考所作出的探索與努力,。

　　以上藝術(shù)家們的作品不僅是藝術(shù)家們藝術(shù)探索之路的階段性證明,，也人工智能藝術(shù)學(xué)派對藝術(shù)與科技融合不斷追求的里程碑。人工智能藝術(shù)學(xué)派的作品不僅是技術(shù)的展示,，它們還提供了一個關(guān)于未來藝術(shù)可能性的討論平臺。這些作品使觀眾能夠體驗到人工智能作為一種創(chuàng)新工具和表達(dá)媒介的潛力,，同時也促進(jìn)了對藝術(shù)本質(zhì)和創(chuàng)作過程的更深層次的理解,。通過這樣的實踐，學(xué)派中的藝術(shù)家們不僅展現(xiàn)了人工智能技術(shù)的應(yīng)用,，更重要的是,，從另一個思想的側(cè)面他們也通過藝術(shù)表達(dá)了對這項技術(shù)的深刻反思,。

　　據(jù)悉，“意識涌現(xiàn)”人工智能藝術(shù)展時間為2024年8月25日至9月22日,，展覽期間將在北京798藝術(shù)區(qū)深瀾AI APACE舉辦多次研討和對話交流,，歡迎對藝術(shù)與科技感興趣的朋友預(yù)約參加。

——藝 術(shù) 家 介 紹——

藝術(shù)家陳天禪

　　陳天禪,，麻省理工蘇世民計算機(jī)學(xué)院人工智能研究員,，美國阿爾弗雷德大學(xué)電子藝術(shù)研究所人工智能藝術(shù)研究員，美國阿爾弗雷德大學(xué)電子藝術(shù)碩士,，紐約大學(xué)數(shù)學(xué)系,，伍倫貢大學(xué)數(shù)學(xué)系學(xué)士。人工智能藝術(shù)家,，國際策展人,，企業(yè)創(chuàng)始人。

　　陳天禪被認(rèn)為是當(dāng)代最具創(chuàng)新精神與思想深度的人工智能藝術(shù)家之一,。他的藝術(shù)實踐融合了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄?shù)學(xué)和編程技術(shù)與富有創(chuàng)新的視覺藝術(shù)風(fēng)格,，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代科技之間的界限。他的作品集合了各種媒介,，混合了數(shù)學(xué)美學(xué),、編程視覺與互動裝置，模糊了純藝術(shù)與科技藝術(shù)的邊界,。從機(jī)器學(xué)習(xí)算法驅(qū)動的動態(tài)畫作到基于編程邏輯的互動裝置,，他的作品在實驗性和理性之美之間構(gòu)建了獨特的橋梁。這些作品不僅在視覺藝術(shù)領(lǐng)域中展現(xiàn)了他的才華,，同時也在科技藝術(shù)界引起了廣泛關(guān)注,，為觀眾創(chuàng)造了一個既現(xiàn)實又幻想的藝術(shù)體驗空間。

　　2023年8月,，他作為策展人成功主持了北京798藝術(shù)區(qū)的《無人之境》人工智能藝術(shù)展,，并因此被雅昌藝術(shù)網(wǎng)評為當(dāng)月最具影響力策展人之一。同年,，他的人工智能藝術(shù)作品《先知》和《無限極》分別榮登全球最具影響力人工智能藝術(shù)品榜單的第一位和第九位,。他的人工智能水印木刻版畫《未來前史：物質(zhì)于意識》在浙江美術(shù)館舉辦的亞運(yùn)專題展覽《博弈論》中展出，受到社會和學(xué)術(shù)界的一致好評,。2024年1月11日,，陳天禪的人工智能藝術(shù)作品《八荒》成功進(jìn)入地球軌道，成為人類首件登陸太空的人工智能藝術(shù),。

　　數(shù)智互融,，萬物一心。

　　——陳天禪

藝術(shù)家沈采

　　沈采,，藝術(shù)家,，現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院,。2019年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)學(xué)⼠,，并于同年赴紐約帕森斯設(shè)計學(xué)院深造,，獲藝術(shù)學(xué)碩⼠。作為備受期待的新⼀代藝術(shù)家,，沈采在藝術(shù)實踐中積極以多種媒介形式探索⼈與機(jī)器之間的關(guān)系,，研究領(lǐng)域主要為藝術(shù)中的⼈機(jī)關(guān)系，著眼于機(jī) 械性與⼈性之間的灰⾊地帶,。通過影像,、裝置等形式建⽴并表達(dá)⼈與機(jī)器之間的新秩序與新關(guān)系。沈采的作品曾在北京,、深圳,、紐約、上海,、墨爾本等地展出,，參與包括⻘衿計劃、愛丁堡計劃-CAI ⻘年藝術(shù)家實驗室項⽬,、Sovereign Asian Art Prize等國內(nèi)外藝術(shù)項⽬,。

　　在⼈⼯智能的協(xié)助下，⼈的精神與物的能量碰撞,、積聚,、相互轉(zhuǎn)化，孕育了新的智能與藝術(shù)形態(tài),。虛實之間,，意義重構(gòu)，其過程中固有流失,，但我們?nèi)阅軌蛟诓粩嘌葑冎兄匦聦徱?#12040;類⾃身的價值所在,，以及技術(shù)的深遠(yuǎn)本質(zhì)。

　　——沈采

藝術(shù)家克里斯·戈盧布

　　Chris Golub是一位裝置藝術(shù)家和電影制片人,，常駐紐約市和紐約州阿爾弗雷德市,。目前，他是紐約州阿爾弗雷德大學(xué)陶瓷學(xué)院的藝術(shù)碩士研究生和州立研究員,。他的主要興趣在于通過藝術(shù)的模糊和缺乏創(chuàng)造一種意義的能力,，以及將表面作為深度和行動場所的雙重存在。他質(zhì)疑我們在歷史和未來間的位置,，以及我們在人與人之間,、人與空間之間的自我認(rèn)同。他最近在阿爾弗雷德,、賓漢姆頓,、伊薩卡和波恩展出作品或參加活動。

　　人工智能藝術(shù)是我們自己與我們最深層的心理運(yùn)作之間的對抗;是我們橫向思維結(jié)構(gòu)間的對抗,，而我們的思維結(jié)構(gòu)則存在于表面與深處之間,。

　　——克里斯·戈盧布

藝術(shù)家黃恩琦

　　黃恩琦，中央美術(shù)學(xué)院人工智能與數(shù)字圖像研究方向博士生,。作品涉及交互影像,、交互裝置、生物藝術(shù)裝置,、人工智能影像等形式,，作品曾在在央美美術(shù)館，湖北美院美術(shù)館,、關(guān)山月美術(shù)館,、798CUBE、陶溪川美術(shù)館,、中國美院美術(shù)館,、山西省當(dāng)代美術(shù)館等十余個美術(shù)館展出。曾入選”UCCA 新銳藝術(shù)家計劃"十強(qiáng),、“Graduate360”年度畢業(yè)設(shè)計100,、獲"瀾景未來媒體學(xué)院獎”、2023BIAF 釜山國際藝術(shù)節(jié)數(shù)字互動設(shè)計銅獎,、“匯創(chuàng)青春”國際賽新媒體藝術(shù)賽裝置藝術(shù)單項獎等,。曾參與策劃藝術(shù)與科技、人工智能藝術(shù)展覽,，并于C刊發(fā)表藝術(shù)與科技領(lǐng)域相關(guān)論文,。

　　通過捕捉生成式人工智能藝術(shù)與真實世界之間的差異，探索人的認(rèn)知與技術(shù)認(rèn)知之間相互影響,、相互塑造的關(guān)系,。

　　——黃恩琦

藝術(shù)家楊彥川

　　楊彥川，2014年留學(xué)于柏林,，獲國家公派留學(xué)獎學(xué)金,，2018年于柏林白湖藝術(shù)藝術(shù)學(xué)院獲“Diplom”學(xué)位，2019年獲大師學(xué)位,。2024年獲藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位,，師從于陳琦教授。早期著重于對實驗繪畫的研究,，《水》系列作品是其代表,，從2011年至今經(jīng)過長期的實驗探索而得以逐步發(fā)展變化。從靜態(tài)整齊的水紋到水勢浩瀚莫測，從小幅到長卷巨制對材料進(jìn)行雜糅以突破平面的表現(xiàn)力,，再到與AI共生的創(chuàng)作思維,，尋找藝術(shù)語言的拓展延伸，并形成了自己獨特的藝術(shù)語言,。

　　人工智能是人類的第二個大腦和第三只手,。

　　——楊彥川