蘭州「 空地藝術空間 」欣然宣布,，即將于2025年1月4日特別推出最新展覽：“在地·前行-繪畫藝術展”,。本次展覽由王志軍先生出品，特邀請獨立策展人李裕君策劃,，將呈現(xiàn)蘇鵬,、陳墨寶、陳少杰三位藝術家最新系列當代繪畫作品,。展覽將持續(xù)至2025年3月30日結束,。

在地·前行：甘肅當代藝術敘事

—— 以蘇鵬、陳墨寶,、陳少杰繪畫創(chuàng)作為例

文/李裕君

       在廣袤的西北大地上,，金城蘭州，黃河穿城而過,。奔騰千年的黃河滋養(yǎng)著這座充滿魅力與底蘊的城市,，也孕育出無數(shù)動人的故事和藝術靈感,。隨著改革開放的不斷深入，西方哲學,、美學思潮大量涌入中國,，現(xiàn)代藝術的種子早在20世紀80-90年代初期就深深扎根于蘭州，并在歲月中逐漸發(fā)芽,、綻放,，推動著當代藝術風貌的時代演進。

       回顧往昔,，20世紀80-90年代初是蘭州現(xiàn)代藝術展覽活動較為頻繁的時期,，呈現(xiàn)出了眾多具有代表性的展覽和活動，如“小星星美展”（亦稱“鴿子”畫展）,、“出新藝術展”（1982年）,、“五人畫展”（1984年）、“八五·八新藝術展”（1986年）等,，還有1987年“五四”青年節(jié)百位青年藝術家共同創(chuàng)作的“滾畫布”事件作品,，1992年的“CCLL”藝術展以及1993年的《葬》集體行為藝術等。與此同時,，這些展覽及活動也涌現(xiàn)出了一批如曹涌,、成力、陳進,、劉新華,、劉正剛、劉小棣,、西川,、楊樹峰、楊志超,、梁宗孟,、王志剛、王兵,、高波,、靳勒、馬云飛,、馬奇志,、孟小為、葉云峰,、趙少若等等,，至今在國內外享有影響的當代藝術家。他們不僅展現(xiàn)了蘭州現(xiàn)代藝術的早期探索與發(fā)展,，也反映出當時藝術家們的創(chuàng)新精神和集體意識,。然而,，從90年代初期開始，以北京為核心的圓明園畫家村,、宋莊,、北京東村等畫家村的當代藝術家在國際上逐漸享有盛名，同比全國其他城市藝術生存環(huán)境和信息的相對封閉且落后的境遇,，身處蘭州的當代藝術家也和國內其他邊緣地區(qū)的藝術家們一樣,，呈現(xiàn)出“集體出走”的態(tài)勢。他們有的陸續(xù)遷徙到了北京和其他外省地,，有的則直接去了國外,，導致駐守在蘭州的當代藝術家越來越少。

       當然,，歷史的過往并非本篇敘述的重點,，以上簡要的回顧，旨在為銘記早期蘭州當代藝術家們的集體意義,，以及他們對這座城市文化進程的推動,。隨著當代藝術在國內外的全面推進和發(fā)展，甘肅籍當代藝術家自2010年以來,，大多都在北京,、上海,、成都和國內其他一些城市地區(qū)活躍,，而真正駐守在甘肅本土創(chuàng)作雖屈指可數(shù)，但也是表現(xiàn)力出奇,。蘇鵬,、陳墨寶、陳少杰三位藝術家,，正是其中較有代表性的砥礪前行者,。因此，“在地·前行”希望能更有力地激發(fā)近年來,，在甘肅地區(qū)追求獨立創(chuàng)作和藝術自由的當代藝術實踐者和探索者們的欲望和力量,。

       藝術之旅，既是孤獨的探索,，也是集體的奔赴,，對于當代藝術而言更是如此。當代藝術創(chuàng)作是一種關乎自我內在心理的活動,，其創(chuàng)造力源于有質地的生命,。在藝術創(chuàng)作過程中，藝術家需要將自我的獨立意志通過內在轉化為外在具體形象,，并在轉化過程中融入對當下時代,、社會現(xiàn)實,、生命以及生存環(huán)境的深刻反思。因此,，在藝術創(chuàng)作形式和媒介多元化,、藝術市場日新月異的今天，那些懷揣著對當代藝術的熾熱追求與獨特理解,，且在當代藝術生態(tài)相對封閉,、傳統(tǒng)架上繪畫占主流的甘肅，持之以恒地堅持以繪畫創(chuàng)作為實踐的藝術家,，他們所面臨和經歷的困境可想而知,。

蘇鵬 《白馬》

布面丙烯 |100x100cm | 2023

       藝術家蘇鵬，從早期的古典主義風格,，到新世紀之初開始積極投身于“當代性”繪畫探索,，是甘肅當代繪畫發(fā)展的重要實踐者和貢獻者。他的一系列新繪畫以獨特的“去媚俗化”表達方式,，在不斷推陳出新的作品中,，構建出一種具有非現(xiàn)實的劇場感和圖像隱喻。他的作品從不迎合大眾審美,，而是在畫布上把現(xiàn)實與虛構交織在一起,，人物形象和圖式常常被賦予超現(xiàn)實的特征。例如《童話》,、《黃昏》,、《肉池》、《白馬》等作品,，通過線條,、筆觸、色彩和光影的巧妙運用,，營造出一種富有哲學意味的荒誕且虛無的氛圍,，使作品充滿對社會現(xiàn)象的深刻反思和批判。正如他在創(chuàng)作自述中所說：“當現(xiàn)代文明發(fā)展到后工業(yè)時代,，人們在追求科技進步,、物質豐富的同時，也容易產生心理上的焦慮,、虛妄和無聊,。那些五光十色的外表掩蓋了內在生命力的匱乏、空虛和枯竭,，更多地流露出奢華和自命不凡的意味,。正如存在主義學者所秉持的觀點，世界的本質是虛無的,。在以消費為主的時代,，我們在滿足各種欲望的同時又會不斷產生新的欲望,，這種重復的不可逾越的悖論和魔咒般的結局似乎成為了現(xiàn)代人的宿命�,！币虼�,，在蘇鵬的一系列畫作中，我們可以看到薩特“存在先于本質”的影子,。他的人物形象并非被既定的社會角色所定義,，而是以一種自由的存在狀態(tài)呈現(xiàn)，挑戰(zhàn)著觀者的認知邊界,。

       在當代藝術的語境中,，要探索中國“當代性”繪畫的諸多可能性，一方面需要關注西方各流派以及“新繪畫”運動以來的藝術新風格與新語言,，從各種當代藝術形式中汲取藝術思維,、創(chuàng)作觀念和圖像樣式；另一方面,，也需要注重與本土文脈,、藝術精神的對接再造。與蘇鵬的繪畫相比,，作為80后的陳墨寶和陳少杰兩位藝術家,，在畫面的內容題材和表現(xiàn)形式上有著明顯的不同，這也反映出他們對各自成長經驗和自我日常關照的體驗與藝術家蘇鵬精神差異,。

陳墨寶 《山河水》

布面油畫 |170×100cm |2020

       藝術家陳墨寶的作品顯然沒有被傳統(tǒng)所束縛,。他從抽象表現(xiàn)主義思潮中汲取靈感，不拘泥于物體的具體形態(tài),，而是用線條和色彩構建起內心世界的圖景,。在他的觀念中，藝術是對日常生活及現(xiàn)實的深入剖析和情感的自由抒發(fā),。“光”,、“夜色”,、“山河水”在他的筆下被巧妙地轉化為現(xiàn)代的審美觀念和表現(xiàn)手法，鮮明而強烈的色彩對比和自由奔放的線條舞動,，營造出充滿張力的畫面氛圍,。他的作品體現(xiàn)了藝術語言的“純化”并非簡單的“抽象化”，而是藝術家基于自身對藝術的理解,，將審美經驗進行內化,、提煉的過程。這個過程既包含對藝術本體的執(zhí)著探尋,，也涵蓋觀念的清晰表達,。而藝術家陳少杰的作品,，是對現(xiàn)代藝術的深情守望與創(chuàng)新演繹，也是在現(xiàn)代藝術的滋養(yǎng)下,，形成了他對當代繪畫的自我認知,。例如他的《塬》系列、《黃土地的地平線》系列,、《西北物語》系列等作品在畫布上描繪廣袤西北大地,，表現(xiàn)具有歷史隱喻和人文關懷的畫面形象，都仿佛帶著時代的韻味和文化的積淀,，像從史詩般的典籍中走來,。值得注意的是，在他近幾年新的系列作品中,，畫面的基調和主題都發(fā)生了特別的轉變,，例如《象人》、《癔癥》,、《飛往比鄰星》等作品,，采用暗沉而獨特的色調組合，賦予畫面強烈的視覺沖擊力,。構圖也別具新意,，注重新穎的視角和形式布局，使作品呈現(xiàn)出現(xiàn)代感,，且通過色調與形式的組合與碰撞讓畫面?zhèn)鬟f出對歷史的批判和對現(xiàn)實生活的反思,。這種基于個人理解的藝術表達，不僅豐富了繪畫的形式,，更讓我們看到了甘肅藝術家在藝術長河中不斷探索,、追求純粹的精神。

陳少杰 《世界NO.1》

布面油畫 |68×80cm | 2022

       總的來說,，藝術家蘇鵬,、陳墨寶、陳少杰三人,，在藝術資源貧瘠的甘肅堅持當代藝術創(chuàng)作,，并用個人的繪畫方式抵制著現(xiàn)實的平庸和諂媚的可能。他們思想觀念開放,、包容,，但又因為西北的風土人情，而變得脆弱,、內斂與厚重,，甚至固執(zhí)己見。這也是甘肅特有的人文、地理氣質對甘肅藝術家的影響,，也讓他們在藝術界有著有別于其它地方藝術家的鮮明特色,。正如著名藝術家AWW所評價：“蘭州的當代文化是西北地區(qū)當代文化藝術中最為生猛鮮活的傳說”。因此,，“在地·前行”的含義即指向了在地的“本土性”和“在場性”的意義,，也映射著在全球化當下，信息化,、智能化和“去中心化”顯現(xiàn)出地域性的無差別時代,；“前行”則是對甘肅過往歷史的回顧，也是對當下正在努力的“發(fā)聲者”的激勵,，更是對未來甘肅當代藝術探索有更多可能性的展望,。當然，無論是藝術家蘇鵬,，還是80后藝術家陳墨寶和陳少杰,，他們作為生活在蘭州的當代繪畫實踐者，此次一同呈現(xiàn)展覽,，主要是為了對近年來各自在藝術探索上,，尤其是對當代繪畫的理解與詮釋以及自我表達方向、語言形態(tài)樣式進行階段性的總結和自我審視,。希望這個展覽能為甘肅的當代藝術生態(tài)注入新的訊息與氣象,，也為年輕的藝術實踐者們傳遞和散發(fā)一些啟示與展望。

2024年12月27日于北京

       關于藝術家

       蘇鵬｜Su Peng

       畢業(yè)于西北師范大學,，任教于蘭州城市學院,。

       展覽：

       2022年 “臨時邏輯·叁——樣本系列群展”，海河美術館,，天津

       2021年 “陸柒捌玖·群展”,，第零空間，北京

       2020年 “看不見的城市”個展,，蘭州

       陳墨寶｜Chen Mobao

       畢業(yè)于西安美術學院 ,、湖北美術學院 。

       現(xiàn)工作生活于甘肅蘭州,。

       陳少杰｜Chen Shaojie

       任教于蘭州文理學院,。

       現(xiàn)工作生活于甘肅蘭州。

       關于策展人

       李裕君｜Li Yujun

       獨立策展人,，藝術評論寫作者，魯迅美術學院實驗藝術系外聘導師,。畢業(yè)于西北民族大學美術學院藝術設計專業(yè),，2018-2019年進修于中央美術學院美術批評專題高級研修班。2022年入選“國家藝術基金2022年度藝術人才培訓資助項目-新時期中國當代美術評論人才培養(yǎng)”,。自2006年起主要從事當代藝術評論,、策展及寫作,、當代藝術個案研究、藝術評論及藝術機構運營等相關工作,。曾擔任天津海河美術館執(zhí)行館長,、北京不同藝見藝術中心執(zhí)行館長、《美術關注》副主編,、《Ai藝術》主編,、《當代藝術播報聯(lián)合體》首席主播、99藝術網副主編,、《絕對藝術》編輯,、策劃總監(jiān)等。近年來在中國北京,、天津,、上海、深圳,、重慶,、沈陽、天津,、三亞,、溫州、日本,、瑞士蘇黎世等地策劃藝術家個展,、群展及藝術跨界活動近百場。現(xiàn)主要工作,、生活于北京,。

       關于出品人

       王志軍｜Wang Zhijun

       1973年出生于甘肅蘭州，畢業(yè)于西北師范大學美術系�,，F(xiàn)任教于蘭州理工大學,，空地藝術空間主理人，甘肅省青年攝影家協(xié)會主席,。