蘭州「 空地藝術空間 」欣然宣布,，即將于2025年1月4日特別推出最新展覽：“在地·前行-繪畫藝術展”,。本次展覽由王志軍先生出品，特邀請獨立策展人李裕君策劃,，將呈現(xiàn)蘇鵬,、陳墨寶、陳少杰三位藝術家最新系列當代繪畫作品,。展覽將持續(xù)至2025年3月30日結(jié)束,。

在地·前行：甘肅當代藝術敘事

—— 以蘇鵬、陳墨寶,、陳少杰繪畫創(chuàng)作為例

文/李裕君

       在廣袤的西北大地上，金城蘭州,，黃河穿城而過,。奔騰千年的黃河滋養(yǎng)著這座充滿魅力與底蘊的城市，也孕育出無數(shù)動人的故事和藝術靈感,。隨著改革開放的不斷深入,，西方哲學、美學思潮大量涌入中國,，現(xiàn)代藝術的種子早在20世紀80-90年代初期就深深扎根于蘭州,，并在歲月中逐漸發(fā)芽、綻放,，推動著當代藝術風貌的時代演進,。

       回顧往昔，20世紀80-90年代初是蘭州現(xiàn)代藝術展覽活動較為頻繁的時期,，呈現(xiàn)出了眾多具有代表性的展覽和活動,，如“小星星美展”（亦稱“鴿子”畫展）、“出新藝術展”（1982年）,、“五人畫展”（1984年）,、“八五·八新藝術展”（1986年）等，還有1987年“五四”青年節(jié)百位青年藝術家共同創(chuàng)作的“滾畫布”事件作品,，1992年的“CCLL”藝術展以及1993年的《葬》集體行為藝術等,。與此同時,，這些展覽及活動也涌現(xiàn)出了一批如曹涌、成力,、陳進,、劉新華、劉正剛,、劉小棣,、西川、楊樹峰,、楊志超,、梁宗孟、王志剛,、王兵,、高波、靳勒,、馬云飛,、馬奇志、孟小為,、葉云峰,、趙少若等等，至今在國內(nèi)外享有影響的當代藝術家,。他們不僅展現(xiàn)了蘭州現(xiàn)代藝術的早期探索與發(fā)展,，也反映出當時藝術家們的創(chuàng)新精神和集體意識。然而,，從90年代初期開始,，以北京為核心的圓明園畫家村、宋莊,、北京東村等畫家村的當代藝術家在國際上逐漸享有盛名,，同比全國其他城市藝術生存環(huán)境和信息的相對封閉且落后的境遇，身處蘭州的當代藝術家也和國內(nèi)其他邊緣地區(qū)的藝術家們一樣,，呈現(xiàn)出“集體出走”的態(tài)勢,。他們有的陸續(xù)遷徙到了北京和其他外省地，有的則直接去了國外,，導致駐守在蘭州的當代藝術家越來越少,。

       當然，歷史的過往并非本篇敘述的重點,，以上簡要的回顧,，旨在為銘記早期蘭州當代藝術家們的集體意義，以及他們對這座城市文化進程的推動,。隨著當代藝術在國內(nèi)外的全面推進和發(fā)展,，甘肅籍當代藝術家自2010年以來,，大多都在北京、上海,、成都和國內(nèi)其他一些城市地區(qū)活躍,，而真正駐守在甘肅本土創(chuàng)作雖屈指可數(shù)，但也是表現(xiàn)力出奇,。蘇鵬,、陳墨寶、陳少杰三位藝術家,，正是其中較有代表性的砥礪前行者,。因此，“在地·前行”希望能更有力地激發(fā)近年來,，在甘肅地區(qū)追求獨立創(chuàng)作和藝術自由的當代藝術實踐者和探索者們的欲望和力量,。

       藝術之旅，既是孤獨的探索,，也是集體的奔赴,，對于當代藝術而言更是如此。當代藝術創(chuàng)作是一種關乎自我內(nèi)在心理的活動,，其創(chuàng)造力源于有質(zhì)地的生命,。在藝術創(chuàng)作過程中，藝術家需要將自我的獨立意志通過內(nèi)在轉(zhuǎn)化為外在具體形象,，并在轉(zhuǎn)化過程中融入對當下時代,、社會現(xiàn)實、生命以及生存環(huán)境的深刻反思,。因此，在藝術創(chuàng)作形式和媒介多元化,、藝術市場日新月異的今天,，那些懷揣著對當代藝術的熾熱追求與獨特理解，且在當代藝術生態(tài)相對封閉,、傳統(tǒng)架上繪畫占主流的甘肅,，持之以恒地堅持以繪畫創(chuàng)作為實踐的藝術家，他們所面臨和經(jīng)歷的困境可想而知,。

蘇鵬 《白馬》

布面丙烯 |100x100cm | 2023

       藝術家蘇鵬,，從早期的古典主義風格，到新世紀之初開始積極投身于“當代性”繪畫探索,，是甘肅當代繪畫發(fā)展的重要實踐者和貢獻者,。他的一系列新繪畫以獨特的“去媚俗化”表達方式，在不斷推陳出新的作品中,，構(gòu)建出一種具有非現(xiàn)實的劇場感和圖像隱喻,。他的作品從不迎合大眾審美,，而是在畫布上把現(xiàn)實與虛構(gòu)交織在一起，人物形象和圖式常常被賦予超現(xiàn)實的特征,。例如《童話》,、《黃昏》、《肉池》,、《白馬》等作品,，通過線條、筆觸,、色彩和光影的巧妙運用,，營造出一種富有哲學意味的荒誕且虛無的氛圍，使作品充滿對社會現(xiàn)象的深刻反思和批判,。正如他在創(chuàng)作自述中所說：“當現(xiàn)代文明發(fā)展到后工業(yè)時代,，人們在追求科技進步、物質(zhì)豐富的同時,，也容易產(chǎn)生心理上的焦慮,、虛妄和無聊。那些五光十色的外表掩蓋了內(nèi)在生命力的匱乏,、空虛和枯竭,，更多地流露出奢華和自命不凡的意味。正如存在主義學者所秉持的觀點,，世界的本質(zhì)是虛無的,。在以消費為主的時代，我們在滿足各種欲望的同時又會不斷產(chǎn)生新的欲望,，這種重復的不可逾越的悖論和魔咒般的結(jié)局似乎成為了現(xiàn)代人的宿命,。”因此,，在蘇鵬的一系列畫作中,，我們可以看到薩特“存在先于本質(zhì)”的影子。他的人物形象并非被既定的社會角色所定義,，而是以一種自由的存在狀態(tài)呈現(xiàn),，挑戰(zhàn)著觀者的認知邊界。

       在當代藝術的語境中,，要探索中國“當代性”繪畫的諸多可能性,，一方面需要關注西方各流派以及“新繪畫”運動以來的藝術新風格與新語言，從各種當代藝術形式中汲取藝術思維,、創(chuàng)作觀念和圖像樣式,；另一方面，也需要注重與本土文脈,、藝術精神的對接再造,。與蘇鵬的繪畫相比,，作為80后的陳墨寶和陳少杰兩位藝術家，在畫面的內(nèi)容題材和表現(xiàn)形式上有著明顯的不同,，這也反映出他們對各自成長經(jīng)驗和自我日常關照的體驗與藝術家蘇鵬精神差異,。

陳墨寶 《山河水》

布面油畫 |170×100cm |2020

       藝術家陳墨寶的作品顯然沒有被傳統(tǒng)所束縛。他從抽象表現(xiàn)主義思潮中汲取靈感,，不拘泥于物體的具體形態(tài),，而是用線條和色彩構(gòu)建起內(nèi)心世界的圖景。在他的觀念中,，藝術是對日常生活及現(xiàn)實的深入剖析和情感的自由抒發(fā),。“光”,、“夜色”,、“山河水”在他的筆下被巧妙地轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代的審美觀念和表現(xiàn)手法，鮮明而強烈的色彩對比和自由奔放的線條舞動,，營造出充滿張力的畫面氛圍,。他的作品體現(xiàn)了藝術語言的“純化”并非簡單的“抽象化”，而是藝術家基于自身對藝術的理解,，將審美經(jīng)驗進行內(nèi)化,、提煉的過程。這個過程既包含對藝術本體的執(zhí)著探尋,，也涵蓋觀念的清晰表達,。而藝術家陳少杰的作品，是對現(xiàn)代藝術的深情守望與創(chuàng)新演繹,，也是在現(xiàn)代藝術的滋養(yǎng)下,，形成了他對當代繪畫的自我認知。例如他的《塬》系列,、《黃土地的地平線》系列,、《西北物語》系列等作品在畫布上描繪廣袤西北大地，表現(xiàn)具有歷史隱喻和人文關懷的畫面形象,，都仿佛帶著時代的韻味和文化的積淀，像從史詩般的典籍中走來,。值得注意的是,，在他近幾年新的系列作品中，畫面的基調(diào)和主題都發(fā)生了特別的轉(zhuǎn)變,，例如《象人》,、《癔癥》、《飛往比鄰星》等作品,，采用暗沉而獨特的色調(diào)組合,，賦予畫面強烈的視覺沖擊力,。構(gòu)圖也別具新意，注重新穎的視角和形式布局,，使作品呈現(xiàn)出現(xiàn)代感,，且通過色調(diào)與形式的組合與碰撞讓畫面?zhèn)鬟f出對歷史的批判和對現(xiàn)實生活的反思。這種基于個人理解的藝術表達,，不僅豐富了繪畫的形式,，更讓我們看到了甘肅藝術家在藝術長河中不斷探索、追求純粹的精神,。

陳少杰 《世界NO.1》

布面油畫 |68×80cm | 2022

       總的來說,，藝術家蘇鵬、陳墨寶,、陳少杰三人,，在藝術資源貧瘠的甘肅堅持當代藝術創(chuàng)作，并用個人的繪畫方式抵制著現(xiàn)實的平庸和諂媚的可能,。他們思想觀念開放,、包容，但又因為西北的風土人情,，而變得脆弱,、內(nèi)斂與厚重，甚至固執(zhí)己見,。這也是甘肅特有的人文,、地理氣質(zhì)對甘肅藝術家的影響，也讓他們在藝術界有著有別于其它地方藝術家的鮮明特色,。正如著名藝術家AWW所評價：“蘭州的當代文化是西北地區(qū)當代文化藝術中最為生猛鮮活的傳說”,。因此，“在地·前行”的含義即指向了在地的“本土性”和“在場性”的意義,，也映射著在全球化當下,，信息化、智能化和“去中心化”顯現(xiàn)出地域性的無差別時代,；“前行”則是對甘肅過往歷史的回顧,，也是對當下正在努力的“發(fā)聲者”的激勵，更是對未來甘肅當代藝術探索有更多可能性的展望,。當然,，無論是藝術家蘇鵬，還是80后藝術家陳墨寶和陳少杰,，他們作為生活在蘭州的當代繪畫實踐者,，此次一同呈現(xiàn)展覽，主要是為了對近年來各自在藝術探索上，尤其是對當代繪畫的理解與詮釋以及自我表達方向,、語言形態(tài)樣式進行階段性的總結(jié)和自我審視,。希望這個展覽能為甘肅的當代藝術生態(tài)注入新的訊息與氣象，也為年輕的藝術實踐者們傳遞和散發(fā)一些啟示與展望,。

2024年12月27日于北京

       關于藝術家

       蘇鵬｜Su Peng

       畢業(yè)于西北師范大學,，任教于蘭州城市學院。

       展覽：

       2022年 “臨時邏輯·叁——樣本系列群展”,，海河美術館,，天津

       2021年 “陸柒捌玖·群展”，第零空間,，北京

       2020年 “看不見的城市”個展,，蘭州

       陳墨寶｜Chen Mobao

       畢業(yè)于西安美術學院 、湖北美術學院 ,。

       現(xiàn)工作生活于甘肅蘭州,。

       陳少杰｜Chen Shaojie

       任教于蘭州文理學院。

       現(xiàn)工作生活于甘肅蘭州,。

       關于策展人

       李裕君｜Li Yujun

       獨立策展人,，藝術評論寫作者，魯迅美術學院實驗藝術系外聘導師,。畢業(yè)于西北民族大學美術學院藝術設計專業(yè),，2018-2019年進修于中央美術學院美術批評專題高級研修班。2022年入選“國家藝術基金2022年度藝術人才培訓資助項目-新時期中國當代美術評論人才培養(yǎng)”,。自2006年起主要從事當代藝術評論,、策展及寫作、當代藝術個案研究,、藝術評論及藝術機構(gòu)運營等相關工作,。曾擔任天津海河美術館執(zhí)行館長、北京不同藝見藝術中心執(zhí)行館長,、《美術關注》副主編,、《Ai藝術》主編、《當代藝術播報聯(lián)合體》首席主播,、99藝術網(wǎng)副主編,、《絕對藝術》編輯、策劃總監(jiān)等,。近年來在中國北京,、天津、上海,、深圳、重慶,、沈陽,、天津,、三亞、溫州,、日本,、瑞士蘇黎世等地策劃藝術家個展、群展及藝術跨界活動近百場�,，F(xiàn)主要工作,、生活于北京。

       關于出品人

       王志軍｜Wang Zhijun

       1973年出生于甘肅蘭州,，畢業(yè)于西北師范大學美術系�,，F(xiàn)任教于蘭州理工大學，空地藝術空間主理人,，甘肅省青年攝影家協(xié)會主席,。