2024年12月29日,，元美術(shù)館年末大展“無(wú)處非中”正式啟幕。此次展覽由策展人楊鑒擔(dān)綱策劃,，將展示從1985年至今的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)以及中國(guó)東方美學(xué),，并與可被廣泛接納的西方藝術(shù)家及其經(jīng)驗(yàn)并置。展覽旨在通過(guò)實(shí)體空間與策展語(yǔ)言的結(jié)合,，探索跨主體性的不同文明間的互惠互化,，揭示不同文化背景下的藝術(shù)家和作品之間的共存關(guān)系，并展現(xiàn)不同文化之間的互動(dòng)可能性,。據(jù)悉,，本次展覽于2024年12月29日展至2025年3月23日。

       參與本次展覽的藝術(shù)家分別是：雅浸·金朝恩,、卜鏑,、曹舒怡、方媛,、郭亞冠,、倫茨·格爾克,、路易絲·喬瓦內(nèi)利,、黃宇興、勞倫·哈爾西,、季鑫,、阿麗莎·柯維德,、瑪麗蓮·敏特、蒲英瑋,、凱瑟琳·瑞安,、宋琨、奇奇·史密斯,、譚永勍,、王赫、王水,、王鑫焱,、夏禹、徐累,、余友涵,、張季、張英楠,、吳山專(zhuān)＋英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾,。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

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展覽現(xiàn)場(chǎng)

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策展人楊鑒

元美術(shù)館館長(zhǎng)盧晶

       “無(wú)處非中”一詞，援引自明代傳教士艾儒略（Giulio Aleni）所著《職方外紀(jì)》一書(shū),，完整語(yǔ)句為：“地既圓形,，則無(wú)處非中；所謂東西南北之分,，不過(guò)就人所居立名,，初無(wú)定準(zhǔn)”，意即地球是圓的,，那么世界上便沒(méi)有一個(gè)地方不能被定義為中心,。古往今來(lái)，無(wú)論是中國(guó),、古埃及,，亦或是古印度、古巴比倫等積淀深厚的文明,，無(wú)不以其居所為軸心,，將所統(tǒng)疆域定義為“中”（即世界的中心），而“地既圓形”的概念及其背后所喻指與卷攜的關(guān)于現(xiàn)代文明的訊息無(wú)疑動(dòng)搖了這類(lèi)敘事的根基,，并使得人們對(duì)自身地理區(qū)位及文化模式的優(yōu)越性產(chǎn)生了質(zhì)疑,。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

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展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

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       至此，固執(zhí)地將自身文化視作是唯一合乎情理的文化,，并標(biāo)榜其優(yōu)越性逐漸成為一種帶有民族主義色彩的的文化治理策略,，“中”儼然成為亟待沖破的桎梏。但內(nèi)觀的視角提醒我們，中國(guó)文化的獨(dú)特性導(dǎo)致所謂的“地理區(qū)位/文化模式優(yōu)越感”并不似西方在“我者”與“他者”之間劃出了涇渭分明的界線,�,！耙牡摇焙汀叭A夏”也更像是一對(duì)描述性的中性概念而不同于西方近現(xiàn)代所遭遇的種族與歧視問(wèn)題。因此,，雖然同樣是以自我的軸心,，中國(guó)的“中”更趨近于一道又一道由軸心輻射向四周的界限模糊的同心圓，將“他者”納入自己的體系,，在“各美其美”的同時(shí)“美人所美”,。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

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展覽現(xiàn)場(chǎng)

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       當(dāng)下世界并未成為全球化愿景所許諾的共享世界，反而逼近“失效世界”,。全球化看起來(lái)反倒是扮演了現(xiàn)代性自身發(fā)展而出的“掘墓人”,，至少使現(xiàn)代性陷入自身導(dǎo)致的混亂而失去前途，特別是全球化使得現(xiàn)代帝國(guó)主義支配世界的種種文化策略具有明顯的導(dǎo)向性意圖,，世界也因此陷于某種失序狀態(tài),。這雖然是災(zāi)難性的，但同時(shí)也是創(chuàng)造新規(guī)則的時(shí)機(jī),。本次展覽將一九八五年前后至今的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與中國(guó)東方美學(xué)線索當(dāng)中能夠被廣泛接納的西方藝術(shù)家,、經(jīng)驗(yàn)并置，共同生成一個(gè)溢出于文化身份,、民族性,、自覺(jué)性、世界性討論的,，由中國(guó)出發(fā)的世界主義美學(xué)語(yǔ)境,。展覽嘗試運(yùn)用實(shí)體空間與策展語(yǔ)言的結(jié)合去實(shí)驗(yàn)一種跨主體性的不同文明間互惠互化的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，進(jìn)而形成我中有你,，你中有我的跨主體展覽結(jié)構(gòu),，以展覽發(fā)生的當(dāng)下中國(guó)語(yǔ)境與文化現(xiàn)場(chǎng)為底層觀看語(yǔ)境標(biāo)注出不同文化背景的藝術(shù)家和作品之間的共在性質(zhì)，同時(shí)窺見(jiàn)與浮現(xiàn)出不同文化之間的生生可能,。文（節(jié)選）/楊鑒

關(guān)于策展人

楊鑒

       楊鑒（b.1990）的策展工作是以藝術(shù)史與藝術(shù)行業(yè)機(jī)制的研究和寫(xiě)作為基礎(chǔ),，立足本土性深入調(diào)研大量亞裔藝術(shù)家個(gè)案作為主要研究與策展方向。力求將具有時(shí)代關(guān)照與延展可能的藝術(shù)家案例以視覺(jué)化和具有社會(huì)維度的方式展開(kāi)于商業(yè)或公共的展覽場(chǎng)域之中,，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家能效最大化,。企圖以不同藝術(shù)層面、相似時(shí)空語(yǔ)境下的迥異個(gè)人史勾聯(lián)出能夠佐證當(dāng)下大歷史中的藝術(shù)輪廓,。

部分作品欣賞：

奇奇·史密斯,，《祝禱》，2012年,，彩繪玻璃,，黃銅框架，203.2×243.84×6.4厘米。

徐累,，《云山》，2014年,，絹本設(shè)色,，100×163厘米。

夏禹,，《這座城市 》,，2024年，木板坦培拉,，240×200厘米,。

方媛，《大珠小珠落玉盤(pán)》,，2023年,，布面丙烯，200×240厘米,。

阿麗莎·柯維德,，《部分代表整體》，2017年,，拾得木材與鋼條,，吧椅與鏡面玻璃，106.7×94×94厘米,。

黃宇興,，《巖中樹(shù)叢》，2019年,，布面丙烯,，90×70厘米。