此前在國家博物館展出的“盧浮宮的創(chuàng)想——盧浮宮與館藏珍品見證法國歷史八百年”展覽,，其中有一幅18世紀法國洛可可藝術(shù)大師弗朗索瓦 布歇Francois Boucher,，1703—1770）的油畫《美惠三女神托起愛神》。

　　美惠三女神是經(jīng)久不衰的藝術(shù)主題之一,，上回說到波提切利筆下的美惠三女神是穿著衣服的,，雖身披薄紗，姿態(tài)仍很動人,；拉斐爾的三美神則帶有古典的和諧與寧靜的美,。

　　美惠三女神的身世

　　美惠女神在古希臘不同地區(qū)有不同的說法，名字和數(shù)量說法不一,。她們的數(shù)量,，一般是三位，但斯巴達人,，只敬奉兩位美惠女神,，后來才增加到三位女神。有的說美惠女神是宙斯的女兒,，有的認為是酒神巴克斯的女兒,，還有的認為是古老太陽神赫利俄斯的女兒。最普遍的說法來自于赫西俄德的《神譜》,，認為美惠三女神（Graces,，羅馬神話中的卡里斯Charites）是眾神之王宙斯和泰坦女神歐律諾墨（Eurynome）生下的三個女兒，從小到大分別叫作阿格萊亞（Aglaia）,、歐佛洛緒涅（Euphrosyne）和塔利亞（Thalia）,。

　　拉斐爾的《美惠三女神》

法國畫家讓巴蒂斯特勒尼奧《美惠三女神》，1759,，油畫,，204X153厘米，盧浮宮

拉斐爾的三美神帶有古典的美感,。在18世紀法國新古典主義畫家讓-巴蒂斯特·勒尼奧（Jean-Baptiste Regnault,，1754-1829，又譯讓-巴蒂斯特·雷尼歐） 那里,，美惠三女神還呈現(xiàn)出了另一種韻味,，既有古典的氣息又帶有時尚的風(fēng)尚,。勒尼奧這位畫家在羅馬學(xué)習(xí)繪畫，受到卡拉喬和倫勃朗藝術(shù)風(fēng)格的影響,，畫作輪廓圓潤,、形式生動、色彩明麗,。這幅《美惠三女神》（圖1-6 The Three Graces）是特意畫給當時的新古典主義巨匠大衛(wèi)（Jacques-Louis David ,，1748-1825）看的，是與這位競爭對手的《薩賓女人的調(diào)�,！丰樹h相對的畫作,。

大衛(wèi)《薩賓女人的調(diào)�,！�,，1799年，油畫,， 385&522厘米,，盧浮宮博物館藏

我們知道，《薩賓女人的調(diào)�,！罚▓D1-7 The Intervention of the Sabine Women）是大衛(wèi)最令人驚嘆的回歸希臘古典藝術(shù)的杰作之一,，具有宏大的希臘古典背景和極為簡潔的藝術(shù)形式。大衛(wèi)說：“我作此畫的動機,，是使古希臘和古羅馬人來參觀我的畫時,，也會覺得所描繪的風(fēng)俗習(xí)慣，是和他們的生活習(xí)慣相符合的,�,！庇彤嬛凶钜�人注目的是中間那位穿著白色衣服的薩賓女人和一左一右兩位戰(zhàn)士。白衣女子是羅馬建城者羅慕路斯（Romulus）的薩賓人妻子赫爾西利亞（Hersilia）,，左邊那位拿著劍和盾牌的戰(zhàn)士是赫爾西利亞的父親斯塔蒂烏（Statiu）,，右邊持矛的戰(zhàn)士是羅馬首領(lǐng)羅慕路斯�,？梢悦黠@看出,，這是一幅寓意和解的油畫。畫面講述的故事是羅馬人搶走薩賓女人之后,，被趕走的薩賓男人們難以忍受自己的姐妹被擄走,，所以在之后的幾年時間里屢次與羅馬人戰(zhàn)斗，但打輸了就沒有老婆的羅馬人是不會這么輕易讓自己失敗的,。而且這些已經(jīng)和羅馬人結(jié)婚的薩賓女人們更是不希望娘家和夫家大打出手,。于是薩賓女人們紛紛帶著孩子站出來，站在軍隊中間阻止他們互相廝殺,。大衛(wèi)的這幅油畫表現(xiàn)的就是這一和解的場景,。

　　大衛(wèi)的《薩賓女人的調(diào)�,！冯m然是一幅新古典主義的杰作，但在創(chuàng)作手法上卻代表著古典主義繪畫形式的程式化趨勢,，作品以素描為主,，光線均勻沒有對比，顏色單一,，只見形式而不能給人以真切的美的感受,，帶有矯揉做作之感。因此,，在大衛(wèi)展出《薩賓女人的調(diào)�,！愤@幅畫作期間，勒尼奧特意創(chuàng)作和展出《美惠三女神》,，“目的是向大衛(wèi)展示調(diào)和古代繪畫過冷色調(diào)的方法”（米歇爾·拉克洛特等主編：《西方美術(shù)大辭典》）,，以此表達自己對大衛(wèi)《薩賓女人的調(diào)停》中冷冰冰的程式化古典主義手法的抗議,，意思是通向古典的道路并不是只有一條,，不用大衛(wèi)的創(chuàng)作手法也一樣可以回歸希臘古典主義。

　　所以,，勒尼奧的《美惠三女神》另辟蹊徑,，主要在色彩和光線明暗對比上下功夫。畫中的三女神頭上戴著俏麗的花朵,，她們那白皙又略帶粉色的膚色,，在點綴著花朵的黑暗背景的襯托下，給人以真實,、溫暖,、時尚而又嬌艷的感覺�,！睹阑萑�女神》完成之��,，成為勒尼奧最具代表性的畫作，畫中光與形體的鮮明對比以及具有純正希臘風(fēng)格的人體外形,，使得作品本身呈現(xiàn)出迷人的古典主義色彩,。

德國畫家漢斯?馮?阿亨《美惠三女神》，約1604年,，銅版油畫,，32.5 × 22 厘米，德國下薩克森州安東?烏爾里希公爵博物館

美惠三女神總是以裸體和手臂相互搭著的形象出現(xiàn)的,，而且總是有一位女神背對著大家,。大多數(shù)情況是中間的那位美惠女神背對著大家。也就是說，拉斐爾《美惠三女神》畫作中三美神的相對位置和相互關(guān)系幾乎成為了美惠女神約定俗成的構(gòu)圖方式,。德國畫家漢斯·馮·阿亨（Hans von Aachen,，1552–1615）的銅版油畫作品《美惠三女神》（圖1-8The Three Graces）也表現(xiàn)出這一特點。這幅畫創(chuàng)作于1604年前后,，收藏于德國下薩克森州的安東?烏爾里希公爵博物館,。漢斯·馮·阿亨是16世紀末歐洲北方風(fēng)格主義藝術(shù)的代表畫家，與另一外佛蘭德斯風(fēng)格主義畫家斯普朗格爾齊名,。他早年曾學(xué)習(xí)威尼斯畫派畫家丁托列托和委羅內(nèi)塞的藝術(shù)風(fēng)格,，后又到羅馬，受到意大利風(fēng)格主義藝術(shù)的深刻影響,，其畫作具有很強的風(fēng)格主義藝術(shù)特點,，而且與斯普朗格爾的作品風(fēng)格一樣，線條起伏不定,，色彩柔婉細膩,，往往在神話題材的描繪上呈現(xiàn)出嫵媚妖嬈的情欲色彩，這一點特別得到哈布斯堡王朝神圣羅馬帝國皇帝魯?shù)婪蚨�世的欣賞,。他的許多作品都是櫥窗畫,，其中這幅《美惠三女神》作品很可能也是一幅櫥窗畫。這幅油畫很顯然沒有拉斐爾《美惠三女神》那種和諧寧靜優(yōu)雅的感覺,，畫中的三美神身體線條感很強，身體肌肉扭曲變形,，尤其是左邊的那位美神最引人注目,，金發(fā)俏目，秋波流轉(zhuǎn),，眉目傳情,，姿勢撩人，讓整個畫面呈現(xiàn)出妖嬈的美感,。

瑞士畫家讓-艾蒂安·里奧塔《美惠三女神》,，色粉畫，1737年,，59.4 × 45.4厘米,，荷蘭阿姆斯特丹國家博物館

18世紀著名的瑞士畫家讓-艾蒂安·里奧塔（Jean-étienne Liotard，1702–1789） 的《美惠三女神》（圖1-9 The Three Graces）在構(gòu)圖上幾乎與拉斐爾《美惠三女神》的經(jīng)典構(gòu)圖一樣,，但與漢斯·馮·阿亨的構(gòu)圖和創(chuàng)作手法有顯著不同,，這是因為里奧塔的作品并不使用扭曲變形的風(fēng)格主義手法，而是強調(diào)用極簡的繪畫語言來表現(xiàn)自然和真實性,。他崇尚藝術(shù)的首要和唯一的標準就是真實,，所以又被稱為“真實畫家”。他曾到過巴黎、羅馬和君士坦丁堡游歷,，因此其部分畫作具有東方色彩,。他最擅長也是最有名的作品是細膩雅致的色粉肖像畫，也就是粉筆畫,，而且這些粉筆肖像畫中的人物通常有一個特征,，里面的人物一般都面帶笑容。這幅《美惠三女神》也是一幅粉筆畫,，三美神也帶著微微的笑容,。細細品位這幅作品，我們會發(fā)現(xiàn),，里奧塔的三美神無論是身體姿勢和面部表情都相當自然,，絕沒有風(fēng)格主義的矯揉造作之感，甚至要比拉斐爾古典主義的三美神還要優(yōu)雅,，而且更有人情味,。

英國畫家威廉?愛德華?弗羅斯特《美惠三女神》，油畫,，1856年,，92X72厘米，美國耶魯大學(xué)英國藝術(shù)中心

還有一幅三美神的油畫也具有類似的人情味,。這就是威廉·愛德華·弗羅斯特（William Edward Frost ,，1810–1877） 的作品《美惠三女神》（圖1-10 The Three Graces）。弗羅斯特是19世紀英國維多利亞時代的肖像畫家,，他的畫作以歷史和神話為主題,，而且尤其以畫女性裸體著稱。在他的這幅油畫中,，三美神載歌載舞,，歡快愉悅。整體畫面顏色溫暖,，與里奧塔的三美神具有同樣的氣質(zhì),。

　　作者：美柔汀

　　來源：國家博物館官方微博

　　（“閑話美術(shù)史”系列即將由中國青年出版社整理出版,，敬請期待美柔汀著《博物館神秘花園：從潘多拉到芙羅拉》）