保羅·塞尚 埃斯塔克海灣 1879-1883年 布面油畫

1929年,，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館成立，阿爾弗雷德·巴爾（Alfred H.Barr）擔(dān)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的第一任館長(zhǎng),，帶領(lǐng)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館走向展示和收藏現(xiàn)代藝術(shù)作品的道路,。那么什么是現(xiàn)代藝術(shù),？紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館把歐洲現(xiàn)代藝術(shù)大師塞尚,、高更、修拉和梵高作為現(xiàn)代藝術(shù)的開端,，他們作品的共同特征之一就是原創(chuàng)性,。因?yàn)橹铝τ诂F(xiàn)代藝術(shù)，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館于1929年11月8日舉辦了開館展“塞尚,、高更,、修拉、梵高”展,，展覽展出了4位藝術(shù)家約100件油畫及素描作品,。盡管這幾位藝術(shù)家在歐洲已經(jīng)奠定了他們的藝術(shù)史地位，但是在紐約觀眾卻很少看到他們的作品,。因此開館展對(duì)于紐約現(xiàn)代博物館展示,、研究現(xiàn)代藝術(shù)的使命和教育觀眾對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的理解起了一個(gè)良好的開端，研究該開館展對(duì)于了解紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館早期的展覽方針也有重要的作用,。

　　展覽之初

　　阿爾弗雷德·巴爾在成為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)之前,，一直從事美術(shù)史的學(xué)習(xí)與研究。1918年，巴爾進(jìn)入普林斯頓大學(xué)學(xué)習(xí),。隨即注冊(cè)了查爾斯-魯福斯-莫里（Charles Rufus Morey）的中世紀(jì)藝術(shù)課程,，該課程的學(xué)習(xí)永遠(yuǎn)地影響了巴爾的思想。1924年,，巴爾在哈佛大學(xué)美術(shù)系任助教,，此間完成哲學(xué)博士課程的學(xué)習(xí)。1926年,，巴爾在哈佛大學(xué)完成了博士的學(xué)業(yè),，被任命為韋爾斯利學(xué)院藝術(shù)史副教授。

　　在哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)期間,，1924年巴爾注冊(cè)學(xué)習(xí)哈佛大學(xué)福哥博物館保羅·J·薩奇斯（Paul J.Sache）教授的博物館課程,。薩奇斯曾任哈佛大學(xué)福哥藝術(shù)博物館副館長(zhǎng)，也是一名優(yōu)秀的收藏家,，曾在哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)課程接受過藝術(shù)品鑒定方面的嚴(yán)格訓(xùn)練,。薩奇斯通過他在哈佛大學(xué)的博物館課程，為許多美國當(dāng)時(shí)最大最重要的美術(shù)館,，如大都會(huì)藝術(shù)博物館,、華盛頓國立美術(shù)館和波士頓美術(shù)館等訓(xùn)練管理人員。薩奇斯因訓(xùn)練學(xué)生的廣泛及推動(dòng)塑造現(xiàn)代藝術(shù)博物館而備受后人重視,。

　　薩奇斯為巴爾安排了一個(gè)為期12個(gè)月的學(xué)者訪問,，巴爾訪問了英國、荷蘭,、德國,、俄羅斯和法國等國，參觀了各大博物館,，并對(duì)包豪斯進(jìn)行了參觀訪問,。在薩奇斯的推薦下，巴爾成為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的第一任館長(zhǎng),，也成為薩奇斯有關(guān)博物館專業(yè)思想的第一塊試驗(yàn)田,。從建立之初，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的經(jīng)營方式便與當(dāng)時(shí)其他任何博物館不同,，因?yàn)榘蜖柌粌H司職館長(zhǎng)還事無巨細(xì)地管理館內(nèi)所有事務(wù),，主管所有展覽、編寫目錄冊(cè),、決定購買事宜等,。隨著博物館的壯大，事務(wù)變得漸趨復(fù)雜化,，博物館的經(jīng)營愈來愈朝向私人公司的方式,，巴爾的角色也隨之發(fā)生著變化,，然而有一點(diǎn)始終沒有變，那就是如薩奇斯所教導(dǎo)的,，博物館堅(jiān)持以最高的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)創(chuàng)辦并經(jīng)營,，同時(shí)也能夠?qū)Υ蟊娪幸妗?/p>

　　在1929年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館開館之前，美國已有的博物館很少展出20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)作品,。為了推廣現(xiàn)代藝術(shù),，也為了讓觀眾了解什么是現(xiàn)代藝術(shù)，巴爾為開館展“塞尚,、高更,、修拉、梵高”展覽制作了圖錄并且撰寫了前言,。巴爾在前言中對(duì)這四位現(xiàn)代藝術(shù)大師的創(chuàng)作歷程和風(fēng)格進(jìn)行了論述,，并且討論了他們的影響以及在美術(shù)史上的重要性，從中我們可以了解巴爾對(duì)這四位現(xiàn)代藝術(shù)大師的評(píng)價(jià)以及對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的理解,。這本圖錄也被很多人看做是已出版的文字中最重要的理解現(xiàn)代主義藝術(shù)的向?qū)А?/p>

　　從前言中得知巴爾認(rèn)為塞尚,、高更、修拉和梵高是特別令人尊敬的先行者,，他們不但建立了新傳統(tǒng)并且再發(fā)現(xiàn)了老傳統(tǒng),。“他們的作品包含著的革命性的方面至今仍然不為一些人理解,，這些少數(shù)的不馴服的藝術(shù)家作品的展示到今天或許仍是一個(gè)論爭(zhēng)的焦點(diǎn),。”巴爾認(rèn)為這四位藝術(shù)家還有一個(gè)共同的特征：“印象主義是他們的出發(fā)點(diǎn),，作為背景從他們各自的態(tài)度浮現(xiàn),。”雖然這四位藝術(shù)家都用過印象主義的創(chuàng)作方法,，但是他們用各自不同的道路走出了印象主義的死胡同,，塞尚和修拉更多的是逐漸修正了印象主義,，而高更和梵高是突然地,、公然地反對(duì)印象主義。

　　高更：色彩和意趣中隱藏著憂郁的力量

　　展覽展出了四位藝術(shù)家約100幅作品,，圖錄收錄了塞尚的35幅繪畫作品,，其中7幅為水彩畫；高更的25幅繪畫和1件素描,；修拉的17幅作品中含4幅油畫習(xí)作,，6件鉛筆素描；梵高的25幅油畫和3件紙上作品,。巴爾說：“高更和梵高相對(duì)早的名聲和持續(xù)的受歡迎的現(xiàn)象可以被解釋為他們都是浪漫人物的極端例子,�,！备吒鼮榱俗非蟛ㄎ髅讈喨肆骼说纳�活，放棄了作為股票��(jīng)紀(jì)人的職業(yè)生涯,，他自我放逐到丹麥,、西印度群島和塔希提。對(duì)于乏味的資產(chǎn)階級(jí)生活的厭惡和對(duì)于異國情調(diào)的刺激需求,，高更相信烏托邦精神存在于原始人之中,。盡管高更對(duì)于自己的行為有些自我廣告和夸大，但他的浪漫主義精神是與生俱來的,。展出的作品如《自畫像》,、《黃色的基督》、《塔希提婦女與小孩》等作品,，明亮的色彩與裝飾性的風(fēng)格與印象主義的畫風(fēng)已完全不同,。巴爾認(rèn)為人們對(duì)于高更畫風(fēng)的裝飾性是過于強(qiáng)調(diào)了，“人類的興趣”這一主題對(duì)于高更來說相當(dāng)重要,。早在1890年,，高更就已經(jīng)是那個(gè)時(shí)代激進(jìn)年輕藝術(shù)家中的重要一員了。在1904年,，高更的作品在俄國被欣賞和收藏,，他繪畫中的表現(xiàn)性也激發(fā)了第一個(gè)表現(xiàn)主義群體。但是高更在英國和美國聞名卻是在相當(dāng)晚的時(shí)期,。

　　梵高：出自本能的為藝術(shù)而燃燒的激情

　　與高更相比,，巴爾認(rèn)為梵高既沒有高更的智慧，也缺乏高更的大膽,。他是一個(gè)充滿熱情的思想單一的人,，對(duì)愛情、宗教和藝術(shù)充滿幻想,。他的悲慘的故事眾所周知而無需贅述,。1886年，梵高離開荷蘭來到法國,，當(dāng)時(shí)關(guān)于印象主義的爭(zhēng)論還沒有結(jié)束,，修拉和西涅克的“新印象主義”正處于革新之中。高更也曾嘗試用修拉的點(diǎn)彩方法來進(jìn)行創(chuàng)作,，但是這些點(diǎn)在他的畫里變成拉長(zhǎng)的點(diǎn),，線也開始變得彎曲，在畫面上纏繞,。1888年,，梵高來到普羅旺斯，這里熾熱的陽光讓他重新發(fā)現(xiàn)了自己,，他以最狂熱的激情連續(xù)創(chuàng)作了半年,。他在畫面上開始令人震驚的使用緋紅色,、綠色和黃色，他的筆觸以不連貫的韻律彎曲跳躍,，梵高似乎很享受手和腕運(yùn)動(dòng)時(shí)的快感,。他在這一時(shí)期創(chuàng)作的肖像畫如《the Zouave》、他的房東《Madame Ginoux》,，郵遞員《Postman,，M.Roulin》，還有一些風(fēng)景畫如《Les Paveurs》,、《Ravine》都在展覽中展出,。展覽還展出了梵高在阿爾和最后時(shí)期創(chuàng)作的作品，如《阿爾的房子》,、《阿爾的房間》等,。巴爾在文中寫到：“梵高有時(shí)會(huì)被稱為是法國畫家，這從分類上來說是方便的但是卻不能讓人信服,。梵高花了2年時(shí)間試圖變成一個(gè)法國畫家,，試圖在畢沙羅和修拉之后讓自己成為典范�,！庇∠笾髁x曾幫助他讓他的調(diào)色板變得干凈,，但是更顯著的變化是梵高在普羅旺斯和阿爾時(shí)期的個(gè)人轉(zhuǎn)變，他作品中的內(nèi)在性格,，尖銳的,，不平衡的，似乎缺乏“品位”,，但卻是精神上狂熱的燃燒,。梵高的作品隨后在英國、荷蘭,、德國和俄國都被收藏,，他對(duì)包括馬蒂斯在內(nèi)的法國野獸派畫家也產(chǎn)生了深刻的影響。

　　塞尚： 最終改變了藝術(shù)史的方向

　　在20世紀(jì)10年代,，當(dāng)高更和梵高的影響在開始減弱的時(shí)候,，畢加索和勃拉克開始從塞尚的作品中尋找源頭。1906年塞尚去世,，而這一年正是立體派開始萌芽的時(shí)候,。塞尚在巴黎結(jié)識(shí)了印象派畫家馬奈、莫奈,、德加、雷諾阿,，也參加了第一次印象派畫家的展覽,，但是,，塞尚并不是他們中的基本一員。展覽中約創(chuàng)作于1870年的《自畫像》可以看出塞尚在當(dāng)時(shí)所作的探索,。當(dāng)莫奈和畢沙羅還在走向印象派的困境時(shí),，塞尚已經(jīng)在考慮構(gòu)圖和形式的問題，他在杜米埃,、德拉克羅瓦和庫爾貝的作品中得到了重新發(fā)現(xiàn),。他開始著手解決印象派的問題，逐漸的他的畫面變薄,，用小的筆觸打破畫面并且提亮色調(diào),。從1880年到他去世的1906年，塞尚已經(jīng)很清晰地看到他的發(fā)展道路,。他把印象主義和他的巴洛克風(fēng)格進(jìn)行了綜合,。他說：“要讓印象主義變得像博物館的作品一樣結(jié)實(shí)�,！比�尚的人��,、風(fēng)景、靜物畫在展覽中都有展示,，如我們熟悉的《自畫像》,、《縫衣的塞尚夫人肖像》、《浴女》,、《埃斯塔克的港灣》,、《靜物》等。塞尚的影響是顯而易見的,，在他去世后的第二年,，1907年法國秋季沙龍就展出了他50多幅作品。畢加索和勃拉克也是受了塞尚的啟發(fā)而開始在畫面中用幾何的方法,。

　　修拉：證明了偉大的藝術(shù)可以從冷靜精密的計(jì)算著手

　　巴爾在文中寫到：“高更的想法是如此顯而易見,，以至于在他自己意識(shí)到這些想法之前就被他的同代人所采用了。塞尚的革新是如此困難并且很少推廣,，直到25年之后他的作品才被人們理解,。但是喬治·修拉在他死后50年，人們才開始完全欣賞他非凡的藝術(shù),�,！� 修拉一直被貼上“新印象主義”的標(biāo)簽，他的藝術(shù)理論基于一個(gè)簡(jiǎn)單的,、純粹的美學(xué),。他相信繪畫依賴于色調(diào)、顏色和線條之間的關(guān)系,，這三個(gè)要素要和諧,。他關(guān)于線條和色調(diào)的理論基于他在盧浮宮的研究,，但他的色彩的理論，他和西涅克發(fā)展得更為復(fù)雜,，在應(yīng)用中也更顯而易見,。他堅(jiān)稱繪畫中的顏色只能有“紅色和互補(bǔ)的綠色，橙色和藍(lán)色,，黃色和紫色”,，他把這6種原色以相同的尺寸用小圓點(diǎn)系統(tǒng)排列，并用這種方法作畫,。修拉的這種畫法在最初被認(rèn)為是奇怪的技巧而遭到人們的嘲笑,，這是由于人們沒有洞察到他畫面背后的思想。展覽展出了修拉四個(gè)不同形式的作品,，有鉛筆素描,、對(duì)于光和陰影練習(xí)的筆記、一些小的油畫速寫和一系列中型尺寸的風(fēng)景畫,，大部分是海港,。這些作品對(duì)我們了解修拉作品風(fēng)格的轉(zhuǎn)換很有幫助，他是如何從印象主義畫風(fēng)走出而進(jìn)行科學(xué)實(shí)驗(yàn)轉(zhuǎn)向點(diǎn)彩畫法的,。巴爾認(rèn)為修拉雖然是方法的革新者,，但作為藝術(shù)家的修拉要比作為科學(xué)家的修拉偉大。修拉的色彩理論和技巧也影響了勞特累克,、梵高,、高更甚至畢加索。他的代表作《大碗島星期天的下午》也在展覽中展出,。

　　在文章的結(jié)尾,，巴爾說：“高更強(qiáng)烈的色彩和異國情調(diào)的意趣中隱藏著憂郁的力量；梵高,，一位大師,，也是一位受難者，踴動(dòng)著出自本能的為藝術(shù)而燃燒的激情,；塞尚成名于無限耐心地對(duì)待艱辛磨難和錯(cuò)誤失敗,，最終改變了藝術(shù)史的方向；修拉證明了偉大的藝術(shù)可以從冷靜精密的計(jì)算著手,。四位多么偉大的畫家,。” 開館展激起了觀眾的極大熱情,。踴躍的到展人數(shù)表明,，選擇塞尚、高更、修拉及梵高來介紹現(xiàn)代藝術(shù)給美國民眾是成功的,。作為美國的第一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)博物館,，該展對(duì)于定義現(xiàn)代藝術(shù)以及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館早期的展覽方向起了重要的作用,。

　�,。ㄗ髡邽樯虾Ｃ佬g(shù)學(xué)院副教授。本文是教育部人文社會(huì)科學(xué)研究規(guī)劃基金一般項(xiàng)目《美國藝術(shù)資助制度研究》課題階段性成果,。）

　　來源：美術(shù)報(bào) 作者：馬琳