從方法論來說,，北宋呂大臨的《考古圖》和陳史軍的“器物圖”系列之間,，有著一條草蛇灰線式的脈絡。

陳史軍《器物圖 1262 花碗坪出土》宣紙水墨設色120×120cm×2 2012

　　呂大臨自撰的序言最后一句是：“以意逆志,，或探其制作之原,，以補經(jīng)傳之闕亡，正諸儒之謬誤,，天下后世之君子有意于古者,，亦將有考焉。”

　　“以意逆志”四字頗值得留意,。意,，為“傳摹圖寫、寖盈卷軸”的作者之意,；志,，為設計形制、雕鏤文字的古人之志,。也就是說，通過極端忠實的描摹,，與前人相隔若干世代的后人是有可能重新體會創(chuàng)作者當初的意圖,，亦即呂大臨所說的“制作之原”。

　　呂大臨之所以要作《考古圖》,，是為他的理學服務,，與陳史軍的藝術(shù)探索殊途異路。但兩者都試圖以古器物為對象,，以再現(xiàn)復制為途徑,，想必千年之下，當有會心處,。

　　上面所說的這一方法論,，貌似平常，實則蘊藏了一個重大的轉(zhuǎn)換機制,。這個機制,，是在近年給予各個領(lǐng)域以極大啟發(fā)的科幻小說《三體》之中首先提出的：從三維到二維。

陳史軍《一紙青花1322》93cm×176cm宣紙水墨設色 2013年

　　《三體》第三部“死神永生”里有一種叫二向箔的武器,，它只是一片二維空間,，只有一個作用：讓三維空間向二維跌落。

　　書中描繪了這個過程：“畫面上顯示了二維太空城的全景,，難以估計它的面積,，肯定十分廣闊。但這已經(jīng)是一座死城,，甚至可以說是城市的一張1：1的圖紙,。在這張超級圖紙上反映了城市的所有細節(jié)，小島每一顆螺絲釘,，每一根纖維,，每一只螨蟲，甚至每一個細菌,，都被精確地畫下來,，這張圖紙的精確度是原子級別的，原三維世界中的每一個原子，都以鐵的規(guī)則投射到二維空間平面上相應的位置,�,！�

　　這個機制被稱作“降維打擊”，它在前幾年甚至影響了IT界,，變成商業(yè)競爭的一種手段,。事實上，我們可以把它看作繪畫這種藝術(shù)形式的一個隱喻,。

陳史軍《一紙青花》 120x120cm 宣紙水墨設色 2014年

　　陳史軍的“器物圖”系列正是以將三維的器物精確反映到二維的畫紙之上而著稱的,。他的這一嘗試先于《三體》而出現(xiàn)，是他作為藝術(shù)家而天生的敏銳嗅覺,。

　　當然,，以上所說更多的是一種類比，一種隱喻,。最直觀的一個區(qū)別就是,，與“降維打擊”1：1的比例不同，陳史軍的作品往往比實物大上若干倍,，一片堪堪一握的青花瓷殘片,，陳史軍可以用八張巨大的宣紙來呈現(xiàn)。

　　請注意,，更重要的是,，“從三維到二維”體現(xiàn)的是一個“從外化到內(nèi)化”的過程。后面我們會看到這個過程將會發(fā)生什么樣的改變,。

　　在進行了早期的一系列探索之后,，陳史軍進入“墨器”階段。同為紙本水墨的“墨器”與“器物圖”不同,，一則更為寫意,，二則不施彩，純用墨,，三則,，也是最值得留意的，它描繪的對象不再是客觀存在的實體,，而是陳史軍個人主觀意識之中的“器物”,。

　　在前一個階段，于陳史軍而言,，“器物”是半個水盂或一塊殘片,，是杯盞底部的年號鈐印，是具體而微的于火與土之中而生成的個體,；而在這一階段,，“器物”完成了從具體到抽象的轉(zhuǎn)變,，所有的特質(zhì)被提煉和概括出來，然后凝結(jié)成陳史軍個人的審美意識與知識構(gòu)成所搭建的獨特世界之中,，“器物”這個詞語所指向的那一個實質(zhì),。

　　我們可以看到，“墨器”系列的器型在六分熟悉之中摻雜四分陌生,，那不是上一個階段之中亦步亦趨的再現(xiàn),，而是陳史軍在進入新階段之后意趣的投射，和觀念的形塑,。

　　于我們所熟悉的現(xiàn)實時空之中,，數(shù)千張“墨器”也許找不出一個完全相符的實體。不過哲學上講“理一分殊”,，便是“月印萬川”：“如月在天,，只一而已；及散在江湖,，則隨處而見,，不可謂月已分也,�,！彼鼈兪翘摶玫模�是想象��,，但數(shù)千張它們的后面,，就是陳史軍所認為的器物原本該有的樣子。

　　觀察陳史軍的創(chuàng)作歷程,，他經(jīng)歷了“從外化到內(nèi)化”,、“純內(nèi)化”兩個階段，下一個階段,，初看頗令人意外,、可一想又順理成章的，就是“從內(nèi)化到外化”,。

　　是的,，“降維打擊”的機制被逆轉(zhuǎn)了。他不滿足于做“針眼畫師”（《三體》之中云天明所述的童話人物）,，他要讓筆下的對象掙脫“平面國”（英國作家埃德溫A艾勃特在1884年出版的科幻小說之名,，他在里面提出不同維度世界的存在及各維世界之間的關(guān)系）基本規(guī)律的束縛，在三維空間之內(nèi)展開形體,。

近兩年來,，陳史軍頻頻嘗試燒制器物，底本就來自他之前的“墨器”系列,。那些之前只存在于意識的器物,，像量子態(tài)經(jīng)觀測后會坍縮一樣,，從現(xiàn)實中顯現(xiàn)了。從藝術(shù)分類來說,，這是由平面藝術(shù)向造型藝術(shù)的轉(zhuǎn)變,；從物理形態(tài)來說，這是由二維向三維的提升,。

　　突破類別與維度的藩籬,，必然會給予陳史軍更新鮮的刺激。器物,，這一看似被某種特定形狀所限制的概念,，到底能擁有什么樣的可能性，我們不得不被勾起觀察的興趣,。

　　比如,，他研究器物的底座最大限度可以做到多厚，才可以到達被燒爆之前的臨界點——這種厚底的形制之前只在他的腦海里出現(xiàn)過,，但對藝術(shù)的突破之心讓設想變成現(xiàn)實,。

　　也正是這種無止境的突破之心，才令陳史軍一步步地踏踏實實走完了“‘從外化到內(nèi)化’—‘純內(nèi)化’—‘從內(nèi)化到外化’”的完整過程,，切身體會到人類激動人心的“感知世界,、理解世界、創(chuàng)造世界”的理性發(fā)展之路將通向何等恢弘的藝術(shù)之境,，而這條路途又遍布何等艱難的障礙,。如此恢弘之處所，非經(jīng)歷如此艱難之探索,，而不能涉足其中,。

　　這是藝術(shù)之至理，也是生命之要義,。

　　文/雷劍嶠 文化觀察者,、藝術(shù)評論人、bookface首席內(nèi)容官

　　陳史軍簡介：

1976年生于廣東揭陽老東龍

　　廣東畫院（第三,、第四屆廣東青年畫院）畫家

　　第四屆廣東青年畫院秘書長

　　《廣州美術(shù)研究》藝術(shù)策劃

　　廣東省青年文藝家協(xié)會 委員

　　廣東省美術(shù)家協(xié)會（策劃委員會）副秘書長

　　廣東省中國畫學會 理事

　　南方報業(yè)傳媒集團289畫廊 執(zhí)行總監(jiān)

　　南方藝術(shù)創(chuàng)作院 副院長兼秘書長

　　系列作品曾獲

　　第二屆廣東嶺南美術(shù)大展（中國畫）金獎

　　第三屆廣東青年畫院學術(shù)獎（最高獎）

　　第五屆全國青年美術(shù)作品展 優(yōu)秀獎（最高獎）

　　慶祝中華人民共和國成立65周年--廣東省美術(shù)作品展覽 優(yōu)秀獎（最高獎）

　　系列作品參展（入選）

　　廣東美術(shù)百年大展

　　第五屆全國畫院美術(shù)作品展

　　第十二屆全國美術(shù)作品展（中國畫展）

　　廣東美術(shù)家海上絲綢之路創(chuàng)作展

　　墨韻嶺南全國中國畫作品展

　　墨眩---中國當代水墨邀請展

　　第九,、第十屆A-one中日韓藝術(shù)交流展

　　2011、2012,、2013,、2014、2015,、2016,、2017年廣東畫院創(chuàng)作年度展等