北極熊畫廊總監(jiān)黃君輝致辭

策展人：李裕君

展覽總監(jiān) ：Kerry

媒體統(tǒng)籌 ：海東

主辦方機構(gòu)：北極熊畫廊

開幕酒會 ： 2017 . 8 . 26 pm : 4:00

展覽時間 ： 2017 . 8 . 26 ~9 . 8

地址：北京市798藝術(shù)區(qū)中一街北極熊畫廊

媒體支持： 新浪當代藝術(shù) 網(wǎng)易藝術(shù) 雅昌藝術(shù)網(wǎng) 藝美藝術(shù)網(wǎng) 亞洲藝術(shù) 絕對藝術(shù)

漫藝術(shù) 太美藝術(shù) 搜狐藝術(shù) 騰訊文化 中國時尚新聞網(wǎng) 藝術(shù)蟲 藝術(shù)客

開幕式藝術(shù)家胡楠發(fā)言

空間的解構(gòu)與“新秩序”再造

——淺談胡楠的藝術(shù)創(chuàng)作

文／李裕君

我與胡楠認識是從她的作品開始，第一次看到她的作品是受她朋友的邀請去她們的工作室看畫,。在幾百平米的空間里,，我的視線首先被墻上一幅色彩鮮明，視覺感極強的作品吸引,。藝術(shù)家以抽象的幾何形色塊和分裂的線條演變作為繪畫語言,，在二維的畫布上拼接、交錯,、反復,、循環(huán)、演變,。作品尺寸雖不是很大,，但在空間里釋放的能量卻不小，尤其是畫面對空間的解構(gòu)與再造的表現(xiàn)上,，藝術(shù)家將個人情緒在空間中得以放大,、夸張、延伸,、深化,，給人以強烈的不可預知感。后來她朋友告訴我那是胡楠的作品,，所以冥冥之中也為這次擔任她展覽的策展人埋下了伏筆,。

白盒子藝術(shù)館副館長曹茂超致辭

2015年，在讀四川美術(shù)學院油畫碩士的胡楠還未正式畢業(yè)就和朋友一起來到北京,，租大工作室創(chuàng)作新的作品,。胡楠是一個獨立要強的女孩，性格使然,，在她的生活和創(chuàng)作逐漸納入一個軌道之后,，她開始在創(chuàng)作上更獨立、更凈化,、更絕對,、更孤傲。我問她為什么會運用強烈的色彩或單色來重視構(gòu)圖與色彩均衡,，以達到視覺上的和諧,。她坦然的回答：“剛來北京時，作品受到朋友的一些影響”,。經(jīng)歷兩年多時間的思考與探索,，胡楠的作品越顯得完整而出彩。從2015年的《The place I’ve been today》系列到2016年的《身體.無器官》,、《看不到的風景》,、《E=mc2》系列作品,，能看出她從嘗試各種色彩的混搭和單純的尋求空間解構(gòu)，到脫離單調(diào),、冷峻的現(xiàn)代主義,，逐漸形成一種理性的色彩實驗和穩(wěn)定的畫面構(gòu)圖，從形式和單色配置上探索一種新的美學觀,。作品風格雖發(fā)生了截然不同的變化,，但胡楠始終探索的仍然是色彩、空間和各造型單元的關(guān)系及畫面效果,。尤其是近期創(chuàng)作的《白晝冷卻下來》,、《荒誕派對》、《危險游戲》,、《多巴胺 VS荷爾蒙》等作品,，畫面中以夸張的隱喻形態(tài)來營造一種天真滑稽甚至帶有怪誕的情緒氛圍，這也是她內(nèi)心純粹的藝術(shù)情感和觀念的表達,。

策展人李裕君,、北極熊畫廊總監(jiān)黃君輝與嘉賓合影

從物理學來講,，物質(zhì)都是存在著一種客觀的形式，由長度,、寬度,、高度表現(xiàn)出來。而空間不是獨立的,、絕對的,，是和時間相互關(guān)聯(lián)的、可變的,，有宇宙空間,、網(wǎng)絡(luò)空間、思想空間,、數(shù)學上的空間等等,。胡楠的作品和藝術(shù)要表達的觀念正是對空間的解構(gòu)和對未來“新秩序”的再造。她借用物理學中的概念來構(gòu)建和深化作品空間理念,，試圖體現(xiàn)對生命和事物生存演變中能量的未知性和空間的神秘性進行探索,，具有一定的前瞻性。胡楠認為“空間頻道的新結(jié)合正是人與公共環(huán)境,、私密環(huán)境的一種新的共振,，它涵蓋了人在維度空間中的很多情緒，比如壓抑,、渴望,、迷惑......與此同時，空間概念里也容納了一種新的自我反思，自我消解和生存狀態(tài)”,。因此,，她的作品非抽象，非具象,，非象征,，非意向，非表現(xiàn),，非主題的創(chuàng)作,。她習慣把每一幅創(chuàng)作都安排成一個劇本，就像舞臺布景般奇幻絢爛但又非恒久性,，這在胡楠的筆下和她的世界里似乎顯得更加“真實”起來,。

策展人李裕君接受媒體采訪

康德在《純粹理性的批判》中寫道：“在空間中被直觀到的任何東西都不是事物自身，空間也不是事物自身固有的形式,。相反作為我們認識對象的物自身根本不為我們所知,，而我們稱為外部對象的東西無非是無門感性的純?nèi)槐硐螅�其形式就是空間,，而真正的相關(guān)物亦即物自身卻根本沒被認識,，但在經(jīng)驗中也從來不被追問�,！边@種未知感和未來性在胡楠的畫面中被透視出來,，就如康德的這段話隱約地讓我們意識到事物應該有體與相之分。我們的未知性即感性和理性只能認識事物的相,，而這個相卻也是經(jīng)過我們主觀表象的結(jié)果,，并不是其客觀的式樣。我們就生活在自己對事物體性的純?nèi)槐硐笾���,，而對事物存在的體性卻從來沒有過覺知,。胡楠的作品對不同空間差異性的假設(shè)與鏡像似幻影一般，恰是從感性和理性的雙向角度對自身和外部對象的反思與追問,。顯然她透過對自身生存經(jīng)驗的感知和理性的思考,，對這些信號做了一些改變，使得最終呈現(xiàn)的圖像雖看上去是不符合事物真實的相狀,，但畫面視覺傳達給我們所能感知或感受的是空間觀念主體的真實性和現(xiàn)實性,。就像看電影一樣，漸變的圖像以每秒24幀的速度播放就會騙過我們的視覺,，呈現(xiàn)連續(xù)變化的景象,。但我們的視覺能分辨的頻率和傳入到大腦中的視覺信號留給了我們更重要的功能是記憶和思維。

現(xiàn)場嘉賓合影

一個人對于“真實”的理解,，主要依賴于她的感受,，以及她對于“空間”的想法,。每個年代都發(fā)展出了描述自己所在空間和時間的方式。現(xiàn)代藝術(shù)的歷史,，也是現(xiàn)代空間和時間的歷史,。我非常喜歡阿德.萊因哈特的這句話，因為空間是真實的,，崇高,，有生氣，有情感上的秩序,，有智識上的控制,。而胡楠正是在她的藝術(shù)世界里再造著一個具有日常感的“真實”空間。

2017年8月17日于北京

嘉賓及觀眾欣賞作品

《白晝冷卻下來》-60x80cm-布面丙烯-2017

《歸位》-80x75cm -布面丙烯-2016

《危險游戲》-60x55cm-布面丙烯-2017

《消彌之夜》-120x150cm-布面丙烯-2017

《轉(zhuǎn)場-老地方》-60x55cm-布面丙烯-2017

胡楠-E=mc2 . 懸置-布面丙烯-150X120cm-2016

《E=mc2 . 移動》- 2016-布面丙烯-150X200CM

E=mc2系列4-60X55CM - 布面丙烯-2016