意大利藝術(shù)評(píng)論家切蘭（Germano Celant）在1967年提出了“貧窮藝術(shù)”（Arte Povera）的概念。實(shí)際上,，該藝術(shù)流派并非真的以“貧窮”自居,，而是以撿拾廢舊品和日常材料作為表現(xiàn)媒介，旨在擺脫和沖破傳統(tǒng)的“高雅”藝術(shù)束縛,，并重新界定藝術(shù)的語言和觀念,。

　　“貧窮藝術(shù)”是英國(guó)不該脫離歐盟的又一力證。若是作為歐盟的一份子,，意大利的偉大藝術(shù)遺產(chǎn)也將為我們所共同享有,。倫敦Estorick Collection的展覽提醒著我們，意大利不僅有米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）,，還有米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto,，貧窮藝術(shù)的主要代表之一）,，不僅有卡拉瓦喬（Caravaggio），還有馬里奧·莫茲（Mario Merz,，貧窮藝術(shù)的主要代表之一）,。然而，英國(guó)擁有什么,？

　　展覽的副標(biāo)題為“意大利人的影響,，英國(guó)人的反應(yīng)”（Italian influences： British responses）。展覽聲稱表現(xiàn)了意大利之于英國(guó)藝術(shù)的影響,，殊不知“貧窮藝術(shù)”的核心和靈魂在流轉(zhuǎn)的過程中已然變了味,。與皮斯特萊托、莫茲,、吉賽帕·帕諾內(nèi)（Giuseppe Penone，貧窮藝術(shù)的主要代表之一）的作品相比,，英國(guó)的作品顯得是那樣漫無目的與微不足道,。

　　不過，這場(chǎng)展覽至少強(qiáng)調(diào)了意大利原創(chuàng)作品的強(qiáng)大與獨(dú)特,。帕諾內(nèi)的一幅描繪咖啡灑在桌面上的作品類似一張河口三角洲的衛(wèi)星圖像,，它講述了河道宏大而古老的有機(jī)生長(zhǎng)過程，其與泥土,，與侵蝕,，與時(shí)間有關(guān)。但這僅僅只是咖啡的污漬罷了,。在這幅作品的旁邊,，放置著莫茲用柳條編織的《圓錐體》（Cone），該作品喚起了建筑的歷史,，向上推進(jìn)的渴望,，以及人類對(duì)安全和庇護(hù)的向往。這些作品有著莊嚴(yán)的想象與緊迫感,，即使是最好的英國(guó)藝術(shù)家也無法與之匹敵,。

馬里奧?莫茲（Mario Merz）,，《圓錐》（Cone），1967

　　理查德·朗（Richard Long,，英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家）的作品《英格蘭,，1968》（England 1968），記錄下一個(gè)橫亙?cè)陂L(zhǎng)滿草和雛菊的田野里的“X”,�,！癤”因雛菊的消失而顯現(xiàn),，然而這一切都似乎太過刻意，太強(qiáng)調(diào)英國(guó)本位主義,。朗究竟想要表達(dá)什么呢,？相比之下，意大利藝術(shù)家有著更多的理智與情感,。他們并不認(rèn)為有刻意去強(qiáng)調(diào)“意大利”的必要,。

理查德?朗（Richard Long）,，《英格蘭》（England），1968

　　生而為人的我們,，實(shí)在是太古怪了,！總是無法擺脫自己的輕浮。埃里克·班布里奇（Eric Bainbridge）的雕塑是多么可笑,，他用綠色的人造皮毛巧妙地模仿了青銅的氧化,。然而這種嘗試有何意義？這和“貧窮藝術(shù)”又有什么關(guān)系,？

　　意大利藝術(shù)家不僅遠(yuǎn)遠(yuǎn)趕超了英國(guó)藝術(shù)家,，他們的作品與“貧窮藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)更使英國(guó)人相形見絀�,；蛟S賽爾·弗洛耶（Ceal Floyer,，英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家）可以稱得上是“貧窮藝術(shù)”的終極粉絲，然而,，其作品仍與該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主旨相去甚遠(yuǎn),。

賽爾?弗洛耶（CealFloyer）,，《梯子》（Ladder），2010

　　這可能是該展覽未能解決的根本問題,�,？上г僖膊粫�(huì)有藝術(shù)運(yùn)動(dòng)了�,！柏毟F藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)是20世紀(jì)最后的“主義”之一,。它的影響早就與極簡(jiǎn)主義（minimalism）和概念主義（conceptualism）融合在一起，繼而創(chuàng)造了今天的自由藝術(shù),。除此之外,，這場(chǎng)不幸的展覽還有著其他的問題�,！柏毟F藝術(shù)”是一場(chǎng)規(guī)模宏大的運(yùn)動(dòng),，它屬于倉庫,、廢棄的工廠或破舊的意大利宮殿，而不應(yīng)該被塞進(jìn)這樣兩間位于倫敦郊區(qū)的狹小空間里,。

　　然而,，盡管有種種缺點(diǎn)，這次展覽卻向我們呈現(xiàn)了當(dāng)藝術(shù)變?yōu)榇蟊妸蕵窌r(shí)人類所承受的損失,。加文·特克（Gavin Turk,，英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家）的單色畫布上，他的名字毫無意義地重復(fù)著,，這是21世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域最令人難以忍受的虛無,。

　　加文?特克（Gavin Turk）,，Small Gold SenzaTitolo,，2012。畫布上隱約可見的字母正是畫家本人的名字,。

　　相比之下，阿里杰羅·波堤（Alighiero Boetti,，貧窮藝術(shù)的主要代表之一）1968年創(chuàng)作的《無題》（Untitled）卻運(yùn)用了大量的神秘符號(hào),，追溯了語言的真正起源�,！柏毟F藝術(shù)”的內(nèi)涵豐富而意義深刻,。可見50年前的意大利,，藝術(shù)是有目的并且崇高的,。

阿里杰羅?波堤（AlighieroBoetti）,，《無題》（Untitled），1968

　　本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》,，文中圖片均為原文配圖,。（來源：解放日?qǐng)?bào)）