提起日本當(dāng)代藝術(shù)，大家自然而然就會想到村上隆,、草間彌生,、奈良美智這一批先鋒藝術(shù)家們。但大家知道他們是在怎樣的藝術(shù)環(huán)境氛圍中成長起來的?日本的當(dāng)代藝術(shù)市場又和他們有著怎樣千絲萬縷的聯(lián)系?今天就和大家一起去探究日本當(dāng)代藝術(shù)市場的發(fā)展,，了解其中的來龍去脈!

　　戰(zhàn)后的日本當(dāng)代藝術(shù)

　　戰(zhàn)后藝術(shù)市場作品主要是指1945年后一些藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品,。但并非1945年之后的作品都可以稱為戰(zhàn)后，它更多的是指這些藝術(shù)家這段時間的創(chuàng)作或多或少都受到了戰(zhàn)爭這一災(zāi)難的影響,。二戰(zhàn)的影響一方面是災(zāi)難性的,，但另一方面它引發(fā)了人們從更多的角度去思考問題。不同的國家受二戰(zhàn)的影響不一樣,，它所展現(xiàn)出的戰(zhàn)后藝術(shù)也是不盡相同的,。

　　▲村上隆 “Flowers & Skulls”

　　日本在這一特殊的時期出現(xiàn)了一代給世界當(dāng)代藝術(shù)帶來的極大影響的一群先鋒藝術(shù)家，他們創(chuàng)造出了日本當(dāng)代藝術(shù)的獨特風(fēng)格,，將動漫,、浮世繪和波普藝術(shù)融合在了一起，將高雅的藝術(shù)與通俗文化相結(jié)合,，形成了日本所特有的古老與前衛(wèi)并存的文化現(xiàn)象,。同時,，日本的藝術(shù)是豐富多彩的，從超扁平后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格運動起,，藝術(shù)上也有了很多合作和運用科技的未來主義藝術(shù)實踐,。村上隆、草間彌生作為日本當(dāng)代藝術(shù)標(biāo)志性的人物,，反映了日本尤其是戰(zhàn)后受西方文化影響下的藝術(shù)與文化發(fā)展?fàn)顩r,。

　　▲村上隆 Takashi Murakami - Me and DOB

　　村上隆于90年代提出日本整個社會就是“超扁平風(fēng)格”，這表現(xiàn)了日本傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特點和戰(zhàn)后日本文化和社會的本質(zhì),。今天日本電玩和卡通動畫最能表現(xiàn)這種特質(zhì),，而這些又在世界文化中具有強大的力量。他的代表作品有《KaiKai KiKi》,、《Superflat》,、《涂畫展》等。另外一位日本當(dāng)代藝術(shù)大師代表草間彌生的創(chuàng)作被評論家歸類到相當(dāng)多的藝術(shù)派別,，包含了女權(quán)主義,、極簡主義、超現(xiàn)實主義,、原生藝術(shù),、普普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等。從她的作品中可以看到,，她企圖呈現(xiàn)的是一種自傳式的,、深入心理的、性取向的內(nèi)容,。她所用的創(chuàng)作手法則有繪畫,、軟雕塑、行動藝術(shù)與裝置藝術(shù)等,。她利用“波點”產(chǎn)生了自己獨特的風(fēng)格,，這已經(jīng)成為她藝術(shù)的一個標(biāo)志性的東西,。她的主要代表作品有《無限鏡屋》,、《花(D.S.P.S)》等。

　　▲草間彌生的無限鏡屋

　　雖然一大批先鋒藝術(shù)家出現(xiàn)給日本當(dāng)代藝術(shù)市場帶來了生機,，但日本作為戰(zhàn)敗國,，在戰(zhàn)爭中遭受了巨大的打擊，它更多的需要從一個新的起點重新開始去建設(shè)屬于自己的藝術(shù)市場,。而且日本的當(dāng)代藝術(shù)作品受美國影響極大,，很大程度上體現(xiàn)了藝術(shù)與文化戰(zhàn)后所受到的外來文化影響，這在一定程度上沖擊了日本的民族自信和文化自覺,。

　　市場低迷原因剖析

　　時至今日,，日本藝術(shù)品一級市場仍是停滯不前的狀態(tài),。從2000年開始，二級市場逐漸走向恢復(fù),，于2007年以超過217億日元的總成交額而達到階段的頂峰,。但因2008年全球金融危機的影響，日本藝術(shù)品拍賣市場開始下落,，到2009年陡降到了100億日元的市場規(guī)模,。因此2000年以后更多立足于國內(nèi)需求，交易品種的主體以日本傳統(tǒng)藝術(shù)品為主,，當(dāng)代藝術(shù)品市場則相對有限,，由此也呈現(xiàn)出與外部市場相對“絕緣”而穩(wěn)定的特征。2010年盡管這一下滑勢頭開始得到控制,，并表現(xiàn)出反彈跡象,，但又由于2011年3月東日本大震災(zāi)、福島原發(fā)事故等外部因素的影響,，市場成交額再次降到93億日元,，接近2002年的歷史水準(zhǔn)。2012年日本藝術(shù)品拍賣市場略有回升,，再次達到100億日元的市場規(guī)模,，未來的當(dāng)代藝術(shù)品市場發(fā)展還有待展望。

　　▲奈良美智《小星星通信》

　　日本當(dāng)代藝術(shù)品市場有些疲軟,，最直接因素是經(jīng)濟不景氣,，但另一方面也與很長一段時間里國內(nèi)缺乏買家的現(xiàn)象密切掛鉤。很有趣的是,，據(jù)統(tǒng)計,，在日本民眾每年參觀博物館的頻率是世界上最高的，但日本人不太習(xí)慣購買收藏藝術(shù)品,。有別于中國或印度買家不斷進行“低吸高拋”炒作的心理,，日本人喜歡在家中收藏古董和茶道茶具等。

　　日本當(dāng)代藝術(shù)品市場很難把握其規(guī)模,。日本藝術(shù)品市場由美術(shù)商主導(dǎo)的一級市場,、藝術(shù)品拍賣市場(二級市場)和后來的藝術(shù)博覽會(新型一級市場)三部分組成。其中,，只有藝術(shù)品拍賣市場公開發(fā)布市場數(shù)據(jù),。由于在日本，部分百貨商店跟畫廊合作,，常年在百貨商店里銷售藝術(shù)品,，以一周為期限改換陳設(shè)藝術(shù)品的種類，用藝術(shù)品多樣性內(nèi)容保證客戶群體的廣泛性,。這類交易一般相對價格偏高,，但相比其他市場在作品品質(zhì)與真?zhèn)舞b定上有突出優(yōu)勢,。但是顧客們大部分沒有意識到百貨商店利用自身品牌的附加值標(biāo)價，因此無法真實反映藝術(shù)品價格水平的現(xiàn)狀,。另外除了“東京藝術(shù)博覽會”,，日本國內(nèi)只有作為美術(shù)品買賣現(xiàn)場的小規(guī)模展會，很難達到國際水準(zhǔn),，展出的也大多不是高價藝術(shù)作品,。這類展會更傾向于藝術(shù)家或畫廊來推廣自己，促進相互間的交流,。參觀者更像是帶著參加輕松派對的感覺去欣賞作品,，因此這種小規(guī)模的藝術(shù)博覽會對藝術(shù)品市場的影響微乎其微。

　　▲東京藝術(shù)博覽會現(xiàn)場

　　再者日本的藝術(shù)市場,，相對整個亞洲具有其自身的獨立性,。而從歷史的角度加以觀察，日本市場與歐美市場具有更為密切的關(guān)聯(lián)度,。日本本土的當(dāng)代藝術(shù)市場過于脆弱,，話語權(quán)和定價權(quán)的旁落致使日本當(dāng)代藝術(shù)市場一直不溫不火。目前,，日本雖然有大大小小的當(dāng)代藝術(shù)畫廊以及數(shù)量眾多的美術(shù)館,，但二級市場的缺失，使得當(dāng)代藝術(shù)市場這一產(chǎn)業(yè)鏈未能活躍起來,，本國民眾對當(dāng)代藝術(shù)的熱情遠遠不及對西方藝術(shù)抱有的興趣,，這一切導(dǎo)致了日本當(dāng)代藝術(shù)主要靠海外藏家支撐，國內(nèi)缺乏有力支撐的局面,。

　　崛起的跡象

　　在近些年的市場發(fā)展中,，日本當(dāng)代藝術(shù)在國際市場上還是有一定優(yōu)勢地位的。比如2008年5月14日,，紐約蘇富比拍賣公司以創(chuàng)紀(jì)錄的1516.1萬美元拍出日本當(dāng)代藝術(shù)家村上隆的雕塑作品《我寂寞的牛仔》,。之后日本當(dāng)代藝術(shù)家的作品價格出現(xiàn)了明顯的增長，引起了廣泛的國際關(guān)注,。在2008年5月24日香港佳士得的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)夜場”中,，推出5幅日本當(dāng)代藝術(shù)作品，4幅作品成交,，每幅作品成交額都在300萬元以上,，最高價作品為奈良美智的《你的童年》，以616.31萬元落槌,，藝術(shù)品拍賣部分印證了日本當(dāng)代藝術(shù)家作品日益走俏的發(fā)展趨勢，國際藝術(shù)品市場中出現(xiàn)的購買日本當(dāng)代藝術(shù)的熱潮,。

　　在2016年至2017年期間,，日本當(dāng)代藝術(shù)市場的成交量甚至超過香港,。超過1700件當(dāng)代藝術(shù)品在這個國家易手。2016年6月至2017年6月期間,，日本當(dāng)代藝術(shù)二級市場當(dāng)代藝術(shù)品的營業(yè)額年均增長了48%,，從670萬美元增加到998萬美元。這些數(shù)據(jù)都體現(xiàn)了日本當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展勢頭,。

　　除了當(dāng)代藝術(shù)作品成交量數(shù)量的提高,，日本也更加重視具有典型代表的大師發(fā)展空間。2017年10月,，一個新的博物館在東京開幕,，專門用于當(dāng)代藝術(shù)大師草間彌生的展覽，這個舉措極大提升了日本的當(dāng)代藝術(shù)文化,，推動了日本藝術(shù)市場的發(fā)展,，當(dāng)代藝術(shù)正日益成為日本文化的重要組成部分。

▲草間彌生美術(shù)館

　　日本市場的未來展望

　　近年來,，日本藝術(shù)品市場也開始“窮則思變”,，更容易接受歐美市場的創(chuàng)新模式和發(fā)展方向。如一級市場多樣性發(fā)展的問題,，在日本國內(nèi)引起了較多的思考,，更多的是與時代發(fā)展相符的探討和嘗試。

　　從2007年開始,，多家日本畫廊開始積極拓展海外業(yè)務(wù),。除了聯(lián)合辦展外，一些畫廊已經(jīng)把觸角伸向了藝術(shù)市場火爆的中國,，除此之外日本畫廊也頻繁出現(xiàn)在亞洲博覽會上,。2009年9月的“上海當(dāng)代”博覽會，70多家參展畫廊中日本畫廊就達13家之多,。此外,，新拍賣公司的成立(如AUGUR當(dāng)代藝術(shù)公司)和老牌拍賣對于當(dāng)代藝術(shù)的重視、101東京博覽會的舉辦以及日本最大的兩家拍賣公司的合并等無疑都是日本當(dāng)代藝術(shù)市場的積極行動,。而有著相似的文化背景的中國內(nèi)地,、臺灣地區(qū)以及韓國買家也開始關(guān)注市場值被低估的日本當(dāng)代藝術(shù)品，這種趨勢目前正從日本周邊地區(qū)向全球蔓延,。

　　除了注重海外市場,，日本國內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)品市場也在積極發(fā)展。2008年,，日本東京藝術(shù)博覽會已經(jīng)實現(xiàn)了突破1,，000萬美元的現(xiàn)場成交金額，其中當(dāng)代藝術(shù)品交易率占比極大。2008年第三屆橫浜三年展,，開設(shè)了4個展覽館,，總觀眾量達到30萬人次，呈現(xiàn)出日本國內(nèi)近年少有的對當(dāng)代藝術(shù)高漲的熱情,。日本國內(nèi)的拍賣市場雖然規(guī)模不大,，但取得了加速增長的業(yè)績。日本東京本社拍賣行在世界排名第五,，排在這些拍賣巨頭蘇富比,，佳士得，富藝斯之后,。東京本社拍賣行的拍品比大多數(shù)亞洲甚至非亞洲拍賣行成交的更多當(dāng)代藝術(shù)的作品,。在2016至2017年間成交了幾百件當(dāng)代作品。在成交數(shù)量方面,，2016-2017年的拍賣會上,，村上隆以373件藝術(shù)品的成交價格名列日本當(dāng)代藝術(shù)品成交量榜首。

　　從某種角度來說,，日本藝術(shù)市場的上漲無可避免,，這個國家一直在培育和輸出優(yōu)秀的藝術(shù)家。過去五年中,，大部分在紐約和倫敦頂級畫廊舉辦的展覽中嶄露頭腳的亞洲藝術(shù)家都是日本人,。在拍賣行，情況也是如此,。草間彌生,、森萬里子、奈良美智,、小野洋子,、杉本博司等人的名字在主要的當(dāng)代藝術(shù)拍賣中長盛不衰。日本當(dāng)代藝術(shù)的未來一直值得我們期待!

　　▲杉本博司 Cinerama Dome,， 1993

　　結(jié)語

　　盡管日本藝術(shù)市場由于戰(zhàn)后的影響呈現(xiàn)出一段時間的低迷狀態(tài),，但隨著世界藝術(shù)市場的快速上升，日本本土當(dāng)代藝術(shù)家的快速崛起,，以及社會經(jīng)濟文化發(fā)展帶來的多元藝術(shù)文化碰撞,，日本當(dāng)代藝術(shù)市場一定會大放異彩的，讓我們一起期待吧!

來源： 藝術(shù)市場通訊