國家大劇院

1200平米展廳

一次最高藝術殿堂中
繪畫藝術與表演藝術的跨界對話

四十件作品

描繪河流,、鄉(xiāng)野、樹林,、天空

光與色彩  眼與心

藝術家于自然中獲得啟發(fā)與能量

5月1日至20日 

國家大劇院   一次藝術盛宴

展期：2018.05.01——2018.05.20

開幕時間：2018.05.02

展覽地點：國家大劇院東展覽廳

策展人：智吉

特邀策展人：林松

學術主持：邵亦楊

主辦：國家大劇院

承辦：觀畫藝術中心

支持：無上堂藝術機構(gòu)  貴州向黔進集團,、

上海極視文化傳播  李家山水（北京）文化發(fā)展

關于藝術家

李玉雙，1935年出生于徐州,。

他是國畫大師李可染的長子,，母親蘇娥早逝，幼年隨家人在兵荒馬亂中輾轉(zhuǎn)于徐州和上海,，與生俱來的藝術因子在外祖父（著名戲劇理論家蘇少卿）和舅父的熏陶下逐漸萌動,。從畫六十余年，尤擅風景,。

玉雙先生六十余年埋首于科學研究與繪畫藝術,，無論速寫、還是作品,，皆全部在自然中完成,。時間積累到一定階段，寫生的意義就發(fā)生了變化,，不再是簡單的寫生,，而是人與自然最直接的相處。在六十年每日流連于自然的過程里,，畫家看到的自然就有了特殊的意義與價值,。

李玉雙研究文獻

繪畫革命往往始于新的觀察方法的形成。1971年,，理工出身的李玉雙開始研究人類視覺與藝術的關系,，制作相關模型并嘗試視覺試驗,，逐步形成一套獨特的觀察方法和繪畫體系——李玉雙稱之為“光編碼”畫法。他認為,，構(gòu)成人眼中自然萬物的并非物體固有的“形”,，而是“光”以特有的編碼形式傳遞給人腦的色彩信息組合。而常人在看到物體的瞬間,，大腦就已對光編碼進行解碼,，因此看到的是一個具體的“形”。因此,，他的“光編碼”畫法將解碼之前的色彩信息呈現(xiàn)出來,，從而擺脫了繪畫對“形”的依賴，直接進入到自然萬物最本質(zhì)的狀態(tài),。

六十余年,，他一直致力于研究“色彩”。近十余年來,，他又側(cè)重探索中國傳統(tǒng)繪畫材料，如宣紙,、毛筆等工具對色彩的表現(xiàn)力，此次展覽將以全新的展覽形式集中展示李玉雙十余年來的探索成果,。

關于展覽

《艷芳走過的路》 98cm×199cm 丙烯 水墨 宣紙  2016年

單從作品出發(fā)，李玉雙享有“東方莫奈”之美譽,，畫家對寫生的堅守,、畫面中對光的表達與印象派相似，又不局限于此,。在他幾十年的創(chuàng)作體驗中,，傳統(tǒng)的天人合一的創(chuàng)作方式和西方的觀察方法融合，成為特殊的東西方文化的結(jié)合體,。這種東西方交融的藝術特色是中國山水的當代新表達,。

望 98cm×198cm 丙烯 水墨 宣紙  2018年

他作品中所呈現(xiàn)的自然與色彩的律動感,，完美契合國家大劇院的綜合藝術氛圍,，繪畫與音樂,、戲劇等不同藝術門類的碰撞與跨界融合，正是展覽在國家大劇院舉辦的重要出發(fā)點,。

部分展場效果圖

部分展場效果圖

部分展場效果圖

“畫我眼中所見”這一主題更是有力地表現(xiàn)出畫家的創(chuàng)作理念和藝術追求,。從展覽作品到展陳設計,，從展覽本身到活動安排,，從藝術家到策展團隊，全方位體現(xiàn)著“畫我眼中所見”的核心追求與“藝術即生活”的藝術觀念,。策展人智吉以流暢自然的布景營造出充滿生機的“自然”，并以生活美學的思維復制藝術家的創(chuàng)作場景,，讓環(huán)境為媒介闡釋畫家和作品的科學與自然,，為觀者徐徐展開一幅進入李玉雙眼中世界的畫卷，力求立體地呈現(xiàn)藝術家的繪畫思想與精神追求,。主要選取了藝術家近十年來的新作與涂鴉式的速寫作品,，意在呈現(xiàn)玉雙老人歷經(jīng)歲月風霜卻常保有的一種自由自在的狀態(tài),。為了立體地呈獻這樣一種綜合觀,，讓更多的人進入到藝術家的精神世界，最終選擇以繪畫作品結(jié)合多媒音樂,、影像、場景裝置的整體方式,，從“自然而然,、觀而察之,、自由自在、有限無限”四個板塊來綜合性地傳達李玉雙的藝術追求和近十年的轉(zhuǎn)變,。單純的架上繪畫與自然布景,、展陳設計在此完成了基礎的兩次跨界。

雨中櫻花(京都御園)  97cm×198cm 丙烯 水墨 宣紙 2017年

速寫1

速寫2

藝術源于自然又高于自然,。展覽整體以四個部分展開——“自然而然”（展示源于自然又高于自然最后又返歸繪畫本體的近作）、“觀而察之”（表達眼睛如何觀看又如何觀照自身并達至“無我”狀態(tài)）,、“自由自在”（展現(xiàn)畫家不間斷的涂鴉式速寫成就的自由自在的心靈境地）,、“有限無限”（即六十多年的繪畫經(jīng)驗創(chuàng)造了無限的生命精神）,，視頻,、音樂、作品與速寫的同步展示,，有序揭示了畫家從觀察自然到創(chuàng)作到無我再到生命無限,、藝術無限的升華，我們可以在這里看到哲學中的“無我”“自由”仿佛與李玉雙的作品模糊了界限,。這是展覽的精華所在，更是藝術的高深之處,。

主題活動

“畫我眼中所見——李玉雙繪畫藝術展”將不止步于展覽，而是全方位的藝術家與大眾的對話,。同一片土地生活的人，為什么你看不到藝術家眼中的自然的色彩,？究竟誰看到的是真實的自然,？繪畫如何表現(xiàn)音樂的律動,？藝術與科學什么關系？科技可以取代藝術嗎,？你真的能看懂孩童的創(chuàng)作嗎,？……為此,，我們特意邀請科學界,、音樂界,、美術界,、教育界等不同領域的專家學者,，在展覽期間增設多場主題活動,，專門為你解疑答惑。

在精心設計的展示空間里,，參與體驗精心打造的專場活動,，你可以傾心領略不同藝術門類的同臺視聽競演之美，走進藝術家的精神世界,，重新開始對世界的觀察，對自然的認知,，對繪畫的堅持,，對傳統(tǒng)的重寫,，對科學的探索，對跨界的思考,。

部分參展作品：

落日之時 98cm×198cm 丙烯 水墨 宣紙  2018年

北小河邊柳樹之三 97cm×197cm 色粉 2017年

北小河畔逆光樹林 97cm×196cm 丙烯 水墨 宣紙 2016年

焦墨風景 68cm×138cm  丙烯 水墨 宣紙 2011年

正午桃花 100cm×190cm 丙烯 水墨 宣紙 2011年