國(guó)家大劇院

1200平米展廳

一次最高藝術(shù)殿堂中
繪畫藝術(shù)與表演藝術(shù)的跨界對(duì)話

四十件作品

描繪河流,、鄉(xiāng)野、樹林,、天空

光與色彩  眼與心

藝術(shù)家于自然中獲得啟發(fā)與能量

5月1日至20日 

國(guó)家大劇院   一次藝術(shù)盛宴

展期：2018.05.01——2018.05.20

開(kāi)幕時(shí)間：2018.05.02

展覽地點(diǎn)：國(guó)家大劇院東展覽廳

策展人：智吉

特邀策展人：林松

學(xué)術(shù)主持：邵亦楊

主辦：國(guó)家大劇院

承辦：觀畫藝術(shù)中心

支持：無(wú)上堂藝術(shù)機(jī)構(gòu)  貴州向黔進(jìn)集團(tuán),、

上海極視文化傳播  李家山水（北京）文化發(fā)展

關(guān)于藝術(shù)家

李玉雙，1935年出生于徐州,。

他是國(guó)畫大師李可染的長(zhǎng)子,，母親蘇娥早逝，幼年隨家人在兵荒馬亂中輾轉(zhuǎn)于徐州和上海,，與生俱來(lái)的藝術(shù)因子在外祖父（著名戲劇理論家蘇少卿）和舅父的熏陶下逐漸萌動(dòng),。從畫六十余年，尤擅風(fēng)景,。

玉雙先生六十余年埋首于科學(xué)研究與繪畫藝術(shù),，無(wú)論速寫、還是作品,，皆全部在自然中完成,。時(shí)間積累到一定階段，寫生的意義就發(fā)生了變化,，不再是簡(jiǎn)單的寫生,，而是人與自然最直接的相處。在六十年每日流連于自然的過(guò)程里,，畫家看到的自然就有了特殊的意義與價(jià)值,。

李玉雙研究文獻(xiàn)

繪畫革命往往始于新的觀察方法的形成,。1971年，理工出身的李玉雙開(kāi)始研究人類視覺(jué)與藝術(shù)的關(guān)系,，制作相關(guān)模型并嘗試視覺(jué)試驗(yàn),，逐步形成一套獨(dú)特的觀察方法和繪畫體系——李玉雙稱之為“光編碼”畫法,。他認(rèn)為,，構(gòu)成人眼中自然萬(wàn)物的并非物體固有的“形”，而是“光”以特有的編碼形式傳遞給人腦的色彩信息組合,。而常人在看到物體的瞬間,，大腦就已對(duì)光編碼進(jìn)行解碼，因此看到的是一個(gè)具體的“形”,。因此,，他的“光編碼”畫法將解碼之前的色彩信息呈現(xiàn)出來(lái)，從而擺脫了繪畫對(duì)“形”的依賴,，直接進(jìn)入到自然萬(wàn)物最本質(zhì)的狀態(tài),。

六十余年，他一直致力于研究“色彩”,。近十余年來(lái),，他又側(cè)重探索中國(guó)傳統(tǒng)繪畫材料，如宣紙,、毛筆等工具對(duì)色彩的表現(xiàn)力,，此次展覽將以全新的展覽形式集中展示李玉雙十余年來(lái)的探索成果。

關(guān)于展覽

《艷芳走過(guò)的路》 98cm×199cm 丙烯 水墨 宣紙  2016年

單從作品出發(fā),，李玉雙享有“東方莫奈”之美譽(yù),，畫家對(duì)寫生的堅(jiān)守、畫面中對(duì)光的表達(dá)與印象派相似,，又不局限于此,。在他幾十年的創(chuàng)作體驗(yàn)中，傳統(tǒng)的天人合一的創(chuàng)作方式和西方的觀察方法融合,，成為特殊的東西方文化的結(jié)合體,。這種東西方交融的藝術(shù)特色是中國(guó)山水的當(dāng)代新表達(dá)。

望 98cm×198cm 丙烯 水墨 宣紙  2018年

他作品中所呈現(xiàn)的自然與色彩的律動(dòng)感,，完美契合國(guó)家大劇院的綜合藝術(shù)氛圍,，繪畫與音樂(lè)、戲劇等不同藝術(shù)門類的碰撞與跨界融合,，正是展覽在國(guó)家大劇院舉辦的重要出發(fā)點(diǎn),。

部分展場(chǎng)效果圖

部分展場(chǎng)效果圖

部分展場(chǎng)效果圖

“畫我眼中所見(jiàn)”這一主題更是有力地表現(xiàn)出畫家的創(chuàng)作理念和藝術(shù)追求。從展覽作品到展陳設(shè)計(jì),，從展覽本身到活動(dòng)安排,，從藝術(shù)家到策展團(tuán)隊(duì),，全方位體現(xiàn)著“畫我眼中所見(jiàn)”的核心追求與“藝術(shù)即生活”的藝術(shù)觀念。策展人智吉以流暢自然的布景營(yíng)造出充滿生機(jī)的“自然”,，并以生活美學(xué)的思維復(fù)制藝術(shù)家的創(chuàng)作場(chǎng)景,，讓環(huán)境為媒介闡釋畫家和作品的科學(xué)與自然，為觀者徐徐展開(kāi)一幅進(jìn)入李玉雙眼中世界的畫卷,，力求立體地呈現(xiàn)藝術(shù)家的繪畫思想與精神追求,。主要選取了藝術(shù)家近十年來(lái)的新作與涂鴉式的速寫作品，意在呈現(xiàn)玉雙老人歷經(jīng)歲月風(fēng)霜卻常保有的一種自由自在的狀態(tài),。為了立體地呈獻(xiàn)這樣一種綜合觀,，讓更多的人進(jìn)入到藝術(shù)家的精神世界，最終選擇以繪畫作品結(jié)合多媒音樂(lè),、影像,、場(chǎng)景裝置的整體方式，從“自然而然,、觀而察之,、自由自在、有限無(wú)限”四個(gè)板塊來(lái)綜合性地傳達(dá)李玉雙的藝術(shù)追求和近十年的轉(zhuǎn)變,。單純的架上繪畫與自然布景,、展陳設(shè)計(jì)在此完成了基礎(chǔ)的兩次跨界。

雨中櫻花(京都御園)  97cm×198cm 丙烯 水墨 宣紙 2017年

速寫1

速寫2

藝術(shù)源于自然又高于自然,。展覽整體以四個(gè)部分展開(kāi)——“自然而然”（展示源于自然又高于自然最后又返歸繪畫本體的近作）,、“觀而察之”（表達(dá)眼睛如何觀看又如何觀照自身并達(dá)至“無(wú)我”狀態(tài)）、“自由自在”（展現(xiàn)畫家不間斷的涂鴉式速寫成就的自由自在的心靈境地）,、“有限無(wú)限”（即六十多年的繪畫經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)造了無(wú)限的生命精神）,，視頻、音樂(lè),、作品與速寫的同步展示,，有序揭示了畫家從觀察自然到創(chuàng)作到無(wú)我再到生命無(wú)限、藝術(shù)無(wú)限的升華,，我們可以在這里看到哲學(xué)中的“無(wú)我”“自由”仿佛與李玉雙的作品模糊了界限,。這是展覽的精華所在，更是藝術(shù)的高深之處,。

主題活動(dòng)

“畫我眼中所見(jiàn)——李玉雙繪畫藝術(shù)展”將不止步于展覽,，而是全方位的藝術(shù)家與大眾的對(duì)話。同一片土地生活的人,，為什么你看不到藝術(shù)家眼中的自然的色彩,？究竟誰(shuí)看到的是真實(shí)的自然？繪畫如何表現(xiàn)音樂(lè)的律動(dòng),？藝術(shù)與科學(xué)什么關(guān)系,？科技可以取代藝術(shù)嗎,？你真的能看懂孩童的創(chuàng)作嗎？……為此,，我們特意邀請(qǐng)科學(xué)界,、音樂(lè)界、美術(shù)界,、教育界等不同領(lǐng)域的專家學(xué)者,，在展覽期間增設(shè)多場(chǎng)主題活動(dòng)，專門為你解疑答惑,。

在精心設(shè)計(jì)的展示空間里,，參與體驗(yàn)精心打造的專場(chǎng)活動(dòng),，你可以傾心領(lǐng)略不同藝術(shù)門類的同臺(tái)視聽(tīng)競(jìng)演之美,，走進(jìn)藝術(shù)家的精神世界，重新開(kāi)始對(duì)世界的觀察,，對(duì)自然的認(rèn)知,，對(duì)繪畫的堅(jiān)持，對(duì)傳統(tǒng)的重寫,，對(duì)科學(xué)的探索,，對(duì)跨界的思考。

部分參展作品：

落日之時(shí) 98cm×198cm 丙烯 水墨 宣紙  2018年

北小河邊柳樹之三 97cm×197cm 色粉 2017年

北小河畔逆光樹林 97cm×196cm 丙烯 水墨 宣紙 2016年

焦墨風(fēng)景 68cm×138cm  丙烯 水墨 宣紙 2011年

正午桃花 100cm×190cm 丙烯 水墨 宣紙 2011年