說到常玉，已經(jīng)是中國藝術(shù)市場上對收藏品味的判定，幾乎人人都想擁有一張“常玉”,，趨之若鶩,；但在1991年林天民將常玉作品剛剛帶回臺灣的時候,，常玉只是一個已經(jīng)被遺忘的留法華人藝術(shù)家,。再談起常玉,，以及5月份大未來林舍為常玉做的展覽,，已經(jīng)甚少參與畫廊具體運(yùn)營的林天民依然很激動,。他說到“我所有年過半百回憶起來值得驕傲的事,，都建立在發(fā)現(xiàn)了常玉的機(jī)緣之上”�,；貞浧鸬谝淮我姷健俺Ｓ瘛钡捏@嘆,，第一次為常玉在臺北做展覽的熱情，林天民卻多了些憂慮,，“隨著常玉價格越來越高,，市場也越來越喧囂，已經(jīng)忘記了我們最初開始推廣常玉時候的初心,�,！苯邮执笪磥砹稚岙嬂纫呀�(jīng)十年的林岱蔚，延續(xù)了父親林天民經(jīng)營畫廊對藝術(shù)抱有的“信仰”,。在他看來,，如何在自己經(jīng)營下讓常玉的藝術(shù)價值更加深入，才是作為畫廊第二代接班人應(yīng)該做的事,，而非坐享其成,。也正是這一點(diǎn)說服了林天民，再談常玉,。

　　來源：劉霞  Hi藝術(shù)

林天民 大未來林舍畫廊創(chuàng)辦人

林岱蔚 大未來林舍畫廊負(fù)責(zé)人

　　Hi藝術(shù)=Hi 林天民=林 林岱蔚=David

　　畫廊第二代接班人的“常玉展”

　　Hi：雖然常玉是大未來林舍畫廊曾經(jīng)推動的非常重要的藝術(shù)家,，但你接手畫廊以來重心更多放在中國當(dāng)代藝術(shù)部分，這次為什么會舉辦常玉個展,？

　　David：我從2007年開始接手畫廊已經(jīng)十年,，我的重心一直沒有放掉現(xiàn)代藝術(shù)，經(jīng)營大未來林舍,，當(dāng)代藝術(shù)是我必須觸碰的領(lǐng)域,，也是我這一代需要開發(fā)的未來。但現(xiàn)代藝術(shù)作為畫廊基礎(chǔ)同樣重要,，很多歐美重要大畫廊的經(jīng)營模式是現(xiàn)、當(dāng)代并進(jìn),，這也影響到我經(jīng)營畫廊的思維,。并且就像我父親說的，把美術(shù)史讀透了再看當(dāng)下,，現(xiàn)代藝術(shù)可以培養(yǎng)我的眼力,，也可以在過去的歷史中尋求未來的發(fā)展,。

　　Hi：從2017年臺北歷史博物館“相思巴黎——常玉”展之后，今年臺北相繼有三個常玉展覽開幕,，大未來林舍5月這場常玉展覽的不同在哪里,？

　　David：常玉是我父親（林天民）早年做畫廊時候推出來的重要藝術(shù)家，到我們第二代接班大未來林舍畫廊以來,，我父親一直覺得再辦常玉個展對他來講吸引力不大,，直到我跟他提出一個常玉展覽的切入點(diǎn)，他覺得很好,，這個概念也確實(shí)是可以來探討與實(shí)踐的,。

常玉《荷塘白鶴》182 x 297cm 木板油彩 1940/50年代 國巨基金會典

常玉《粉紅色裸女臥像》81x129.5cm 布面油彩 1930年代

　　Hi：這個具體的切入點(diǎn)是什么？

　　David：我們可以看到西方現(xiàn)代大師有非常齊全的文史資料研究,，回過頭來看亞洲現(xiàn)代藝術(shù),，還是停留在市場的認(rèn)知上。常玉同畢加索,、莫迪里阿尼等同屬巴黎畫派的藝術(shù)家,，但在藝術(shù)價值的挖掘上還有很大的空間。所以這次展覽希望從文史研究和藝術(shù)價值梳理的角度入手,，將常玉放在巴黎畫派的體系中,，放在全球視野上做一次探討。

　　Hi：常玉本身的資料就非常少,。

　　David：對,，常玉作品也少見，但我有一個很大的優(yōu)勢,，除了可以做文獻(xiàn)資料,，做歷史的梳理，相對其他學(xué)者我還有更多的機(jī)會看到原作,，看原作對于研究一位藝術(shù)家是非常重要一部分,，這樣我可以結(jié)合兩邊經(jīng)驗(yàn)提出我的看法。所以我們這次展覽的畫冊也收錄了大量的歷史資料,，包括我父親在1992年第一次做常玉展覽時寫的文章,，以及朱德群寫常玉、蔣勛寫常玉等等,。

　　Hi：所以這次展覽對于常玉來說是一個什么性質(zhì)的展覽,？

　　David：簡單定性的話，是希望可以做一個有意義的而且是可以為常玉創(chuàng)造價值的展覽,。

常玉《荒漠中的豹》61x72.8cm 油彩纖維板 1940年代

　　常玉《側(cè)臥裸女》27x46cm 布面油畫 1930年代

　　還原到歷史語境中看常玉

　　Hi：那說服了林先生（林天民）讓你愿意再做常玉展的原因又是什么,？

　　林：我一直抵觸再做常玉展，是因?yàn)槲矣X得這種炒冷飯的展覽沒意思,，我覺得對于林岱蔚來說,，更重要的是把他們這一代的藝術(shù)家做好,。但就像岱蔚說的，常玉未來如果還能夠更上一層樓,，應(yīng)該是從他的學(xué)術(shù)定位和藝術(shù)價值上去做工作,，而不是一直在談價錢。我們一直努力讓人家知道常玉的好,，最好的方式就是讓他還原到當(dāng)時巴黎畫派的歷史環(huán)境中,，讓大家知道常玉藝術(shù)中最核心的價值，是他真正地把巴黎畫派的精神表現(xiàn)在了他的繪畫特質(zhì)中,。

　　Hi：具體來說,，你們認(rèn)為常玉作品中的核心精神，或者是巴黎畫派的核心精神是什么,？

　　David：一方面,，當(dāng)時巴黎畫派的藝術(shù)家來自世界各地，他們?nèi)绾卧诎屠柽@個藝術(shù)大都會里面找到自己的定位,。另一方面和第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束的時代背景有關(guān),，享樂主義盛行，讓大家開始回過頭思考自己本身的個人特質(zhì),，便產(chǎn)生了原鄉(xiāng)情結(jié),，這就是巴黎畫派的核心。

　　莫依斯?奇斯林 Mo?se Kisling《Kiki de Montparnasse》26.8x40.9cm 布面油畫 1927

藤田嗣治 Tsuguharu Foujita 《北京狗》33.2x24.1cm 布面油畫 1924

　　Hi： 所以這次展覽也會展出巴黎畫派的作品,？

　　David：在展場特意規(guī)劃了部分“巴黎畫派”作品的展覽空間,，跟幾位藏家借了奇思林、蘇丁,、凡·東根,、帕斯金、藤田嗣治等的作品,，希望透過巴黎畫派引導(dǎo)觀者回到1920年代巴黎的歷史環(huán)境中,，思考常玉的藝術(shù)價值和精神。

　　Hi：這些巴黎畫派的作品又是如何和常玉作品呼應(yīng)的,？

　　David：我們會在本次的展覽上同時看到1920年代巴黎畫派藝術(shù)家畫的裸女,，以及常玉畫的裸女，可以看到他們作品中透露的同一時代的相同藝術(shù)氛圍,，但個人風(fēng)格卻不盡相同,。這樣可以更好地幫助我們擺脫單純的視覺經(jīng)驗(yàn)上的判斷，還原到歷史背景下來思考常玉的藝術(shù)：在一個寫實(shí)繪畫剛剛起步發(fā)展的階段,，在很多華人藝術(shù)家都走在具象系統(tǒng)下的時候,，像常玉這樣的藝術(shù)家在西方繪畫基礎(chǔ)上發(fā)展了自己的風(fēng)格特色，我覺得是真正很難得的,。

　　1990年帝門藝術(shù)中心舉辦“巴黎畫派”群展時出版的畫冊封面及目錄,，正是因?yàn)榕e辦了這次展覽，為林天民發(fā)現(xiàn)常玉提供了契機(jī)

　　巴黎畫派中唯一的中國人

　　Hi：林先生最初也是在巴黎畫派基礎(chǔ)之上“發(fā)現(xiàn)”常玉的,？

　　林：我從1980年代就開始在巴黎和亞洲,、臺灣之間做西洋美術(shù)大師的生意，1990年在臺灣做了一個“巴黎畫派”的展覽,。這個展覽里面有日本的藤田嗣治,、意大利的莫迪瑞安尼（Modigliani）、蘇聯(lián)的蘇�,。–haim Sutin）,，俄羅斯的夏卡爾（Marc Chagall），波蘭的奇斯林（Moise Kisling） ,、荷蘭的凡·東根（Van Dongen）……因?yàn)檫@個展覽,，讓我深入了解到第一次世界大戰(zhàn)之后，從不同國家文化背景下匯聚巴黎蒙帕納斯這批藝術(shù)家的繪畫精神,。但卻發(fā)現(xiàn)有那么多中國到巴黎的藝術(shù)家,，沒有一個被稱作巴黎畫派的中國藝術(shù)家。我一直納悶這個問題,，然后有法國朋友跟我說你們有位非常偉大的中國藝術(shù)家,，我們覺得非常好。

　　Hi：第一次見到常玉作品是怎樣的情形,？

　　林：1991年夏末,，我去拜訪了畫商尚·克勞德·希耶戴，在巴黎第六區(qū)Odeon的一間小畫廊里,，去的時候已經(jīng)是傍晚快要打烊時分了,，畫廊沒有打燈。我看到常玉作品,，很震驚,，立刻產(chǎn)生了文化共鳴。當(dāng)時擺在地上的一二十件作品,，印象中我挑了六件大件作品,，第一次將常玉帶回了臺灣。

　　1930年代左右常玉攝于巴黎自宅,，來源：《常玉畫集》111頁 臺灣歷史博物館 1995年

　　1940年代歐洲曾舉辦的“常玉油畫與雕塑展覽”  來源 《常玉油畫全集第二冊》 24頁 臺灣立青文教基金會 2011

　　Hi：當(dāng)時巴黎對常玉的評價是怎樣的,？

　　林：我發(fā)現(xiàn)常玉的時候，有去問趙無極和朱德群的意見,，在這批來到巴黎的藝術(shù)家們里常玉怎么樣,？趙無極說常玉是真正的藝術(shù)家，這就說明了一切,。朱德群在1992年我為常玉在臺灣辦展覽的時候,，寫了一篇文章來講述常玉,。這次展覽的畫冊都有將這些內(nèi)容收錄其中，另外還包括當(dāng)時“天狗會”里邵洵美寫常玉的文章,，以及當(dāng)時國外評論家寫的文章,。

　　Hi：“巴黎畫派中唯一一位中國人”，常玉的這個定位是怎么來的,？

　　林：是我為常玉定位的,。他是唯一一位長期留在巴黎，沒有回國的華人藝術(shù)家,，而他也確實(shí)在那個年代,，同當(dāng)時巴黎畫派的藝術(shù)家均有來往。更重要的是這位流落他鄉(xiāng)的藝術(shù)家,，無論是個人經(jīng)歷還是藝術(shù)作品都帶有巴黎畫派的“原鄉(xiāng)情結(jié)”特質(zhì),，包括作品中很明顯的中國傳統(tǒng)文化特色和原鄉(xiāng)符號，這是一種帶著自己文化DNA的美學(xué)語匯,，能讓人一眼知道他從哪里來,。

　　天狗會成員，左起：張道藩,、邵洵美,、劉紀(jì)文、常玉和謝壽康,，1925年于巴黎,。皇冠出版公司提供

　　“沙坑街”為常玉生前的畫室兼寓所,，圖中箭頭所指為常玉寓所入口處,，他住在一樓。瓦斯中毒時,，他就住在這里,。1992年林天民拍攝于巴黎

　　Hi：在巴黎，還有哪些人和哪些事串起了你對常玉的認(rèn)知,？

　　林：那個時候,，我曾經(jīng)一個星期跑兩趟巴黎，去把常玉作品一件一件帶回臺灣來銷售,，我也和希耶戴談好,，在臺灣只能和我一家畫廊合作。而除了希耶戴之外,，我同時也接觸了在常玉活著的時候,，為常玉辦最后一次展覽的朋友，艾田·勒維，這個人對常玉影響很大,，一直支持常玉,，為他在自己家里做展覽。

　　那段時間我也在巴黎跑遍了常玉喜歡去的所有地方,。比如他畫畫的大茅屋工作室,，很多人以為那是一個私人學(xué)院，但其實(shí)是一個非常專業(yè)地為藝術(shù)家提供繪畫練習(xí)和教育的地方,，后來龐熏琹也跟著常玉去大茅屋畫畫。我也去了常玉喜歡去的大圓頂咖啡廳,，到了那兒你就知道,，常玉筆下很多時髦的女孩子，就是他在這個地方寫生的,。我還去過他在巴黎的家,，沙坑街28號，外面的院子當(dāng)時還有他畫花的青花瓷盆景,。所以衣淑凡來我家很驚訝的說,，這些地方你都去過？當(dāng)然,，我都有照片的,。

　　Hi：這些都被放在了這次展覽的畫冊中了？

　　林：我覺得應(yīng)該讓常玉多一點(diǎn)資料,，這次展覽,，除了圖冊之外，應(yīng)該有一些過去的文史資料和老照片,，還原當(dāng)時常玉的面貌,，不然林天民為什么會看到常玉這么激動，我越看越激動嘛,，因?yàn)榭戳撕芏噘Y料啊,，看了這些資料，你才能夠知道,，對常玉的了解,，不僅僅止于眼睛和畫面的接觸，而是心靈和畫面后面的精神,，跨越時空達(dá)到了更深入地接觸和共鳴,。

1992年,，林天民拜訪勒維（Levy）家，照片中為林天民與娜塔沙?勒維

　　1965年，娜塔沙及艾田·勒維攝于其巴黎自宅的常玉展覽中,。圖片由娜塔沙·勒維提供,。

　　1965年，常玉與撒馬利·馬可維奇攝于巴黎勒維家的常玉展覽中,，右坐者為美國畫家瓊安·穆勒,。娜塔沙·勒維提供。

　　沒有發(fā)現(xiàn)常玉

　　我就是一個賣西洋畫大師的買辦

　　Hi：你曾經(jīng)多次說過“常玉對你非常重要”,，這個重要性表現(xiàn)在哪些方面,？

　　林：我對社會和藝術(shù)市場，特別是藝術(shù)史最大的貢獻(xiàn),，就是肯定了那批曾經(jīng)被遺忘和埋沒的,，在五四運(yùn)動之后去到歐洲的中國藝術(shù)家，而這一切都是因?yàn)槌Ｓ�,。如果沒有發(fā)現(xiàn)常玉,，我可能就是一個賣西洋畫大師的買辦。正是因?yàn)榘l(fā)現(xiàn)了常玉,，也得到普遍認(rèn)同,，加強(qiáng)了我去發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)被埋沒藝術(shù)家的想法，在常玉之后,，我閱讀了大量的書籍,，更堅(jiān)定了我1994年到大陸來發(fā)現(xiàn)了吳大羽、關(guān)良,、龐熏琹等等民國初期的這些藝術(shù)家,，才能還給中國大陸第一代藝術(shù)家應(yīng)該有的美術(shù)史地位。這在我今天這種半退休狀態(tài)回顧起來是最有成就的事情,，這所有一切個人的成就,，都建立在最初發(fā)現(xiàn)常玉的機(jī)緣之上。

　　Hi：為何當(dāng)時一看到便認(rèn)定了常玉,？

　　林：我是搞西洋美術(shù)出來的,，我經(jīng)手的畫有150年的美術(shù)史，用我長期被美術(shù)史訓(xùn)練的眼睛,，一看到他的畫,，第一就知道是中國人的畫，第二就知道沒有其他人這么畫,，第三,，如此個性而且有強(qiáng)烈的文化語匯，這畫怎么能畫的這么好,。為什么,？作品自己會說話。

1992年帝門藝術(shù)中心刊出的“常玉巴黎時期重要作品集”封面及目錄頁

1993年大未來畫廊舉辦的“常玉,、朱沅芷畫展：思鄉(xiāng)曲·游子情”展覽

　　1996年大未來畫廊“民初西洋美術(shù)的開拓者”,，還給中國第一代油畫藝術(shù)家應(yīng)該有的美術(shù)史地位

　　Hi：把常玉從巴黎帶到臺灣來，一共做了多少次常玉的展覽,？

　　林：我1991年第一次在巴黎看到常玉之后帶回來大概六件,，那個時候人家不知道誰是常玉，臺灣剛好有個叫“徐悲鴻的時代”的展覽,，我就把常玉的畫放進(jìn)去讓大家接觸,。1992年我在帝門藝術(shù)中心辦了常玉展覽的第一次個展“常玉巴黎時期重要作品集”，當(dāng)時展出了大概有20件常玉作品,。1992年出去開大未來畫廊,，1993年之后我也有再繼續(xù)去巴黎找常玉的作品，大未來畫廊期間我們辦了四次常玉個展,。期間臺北歷史博物館兩次常玉展覽，巴黎居美美術(shù)館的常玉大型展覽,，都是我們參與協(xié)助的,。

1997 大未來畫廊舉辦的常玉油畫展

2001年臺北歷史博物館舉辦展覽“鄉(xiāng)關(guān)何處：常玉的繪畫藝術(shù)”時所出版的畫冊

2004年法國巴黎舉辦的 “常玉——身體語言”展

　　對于常玉，我們都只是“廟公”

　　Hi：剛剛發(fā)現(xiàn)常玉的時候,，他的作品在巴黎的市場價格怎樣,？

　　林：希耶戴他是個很神經(jīng)質(zhì)的畫商，他認(rèn)定了常玉是一個偉大的中國藝術(shù)家,，就死抱著他的作品不放,。他一見到我就用特別夸張激動的語氣說到：“終于等到你們中國人來找我了�,！彪m然他當(dāng)時買常玉作品很便宜,，但是他一起價，就是一個古董商的概念,，希望通過二,、三件收回全部的成本，所以要價一點(diǎn)都不低,，我那時候年輕沒有錢,，常常只能背回來一張銷售掉再去買下一張。

　　Hi：最初臺灣市場對常玉的作品反應(yīng)怎樣,？

　　林：1991年是歐美市場最頂峰的時候,，我是在這個時候把常玉的作品帶回臺灣來的，1992年是金融危機(jī),，安迪沃霍爾的價格掉到十分之一,，我在這個時候推常玉的艱辛可想而知，而當(dāng)時包括那時候我畫廊里的工作人員都不認(rèn)同常玉。雖然常玉那件《粉瓶小野菊》在1992年蘇富比(微博)臺北首拍上以275萬臺幣成交,，拍出了當(dāng)時的天價,，常玉一炮而紅，但并沒有得到普遍認(rèn)同,。我一直鍥而不舍,，把常玉好的作品帶到臺灣來。1995年,，經(jīng)過市場的低迷起來之后,，常玉第一件破紀(jì)錄的作品是《五裸女》，400多萬臺幣成交,，來年,，一張《紅底白蓮》拍了1300多萬臺幣，自此,，臺灣很多的大企業(yè)家和資本家開始成為了常玉的收藏家,，而這些人至今都保持一種惜售常玉作品的心態(tài)。也造就了常玉在藝術(shù)價值,、學(xué)術(shù)定位和市場價格上一直節(jié)節(jié)高攀,。

　　《粉瓶小野菊》在1992年蘇富比臺北首拍上以275萬臺幣成交，這個價格在當(dāng)時可以買朱德群大約5件作品

　　常玉《五裸女》在2011年羅芙奧春拍以1.28億港元成交,，成為目前常玉的最高拍賣紀(jì)錄,。這件作品在1994年曾被陳泰銘以420萬臺幣的價格在拍賣場上收藏，而更早些時候,，林天民將這件作品帶到臺灣以180萬臺幣的價格卻并未售出

　　Hi：也正因此,，所以在很多藝術(shù)市場意見領(lǐng)袖看來，常玉的市場非常規(guī)范,。

　　林：我林天民經(jīng)營畫廊,，在選擇和開發(fā)藝術(shù)家方面，就像信仰,，我選擇一種信仰堅(jiān)持做到底,，一定要把他做好。打個比方,，我相信做畫廊就像蓋廟,，滿大街誰都可以蓋廟，你請的菩薩靈不靈那才是關(guān)鍵,，我只是廟公,，傳播信仰。歸根到底,，還是常玉好,，常玉要不好,，你辦什么展，做什么推廣都沒用,。我們今天應(yīng)該更多付出的精力是如何讓常玉更好,。

　　Hi：這也是這次你再辦常玉展覽的原因？

　　林：我今天辦這個展覽還想強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn),，是希望能夠回到1992年我們第一次辦常玉展覽時的心態(tài),，當(dāng)時第一批買常玉作品的收藏家，都特別純粹,，就是因?yàn)橄矚g,，很純粹的喜歡。也希望這次展覽能提醒大家一本初心,，莫忘初衷,。

常玉《磁州窯瓶內(nèi)的白蓮》155x81cm 油彩纖維板 1950年代

《蹺腿黑絲襪女士》41x30cm 紙本水墨水彩 1920/30年代

　　重新感受常玉的藝術(shù)價值

　　Hi：回到這次常玉的個展，副標(biāo)題“寄黑藏白醉粉紅”是一次完全從作品本身入手的闡釋,。

　　David：副標(biāo)題引用自杜甫的詩歌“波漂菰米沉云黑,，露冷蓮房墜粉紅”，我很喜歡“露冷蓮房墜粉紅”的意境,，蔣勛老師在1997年的座談會中曾經(jīng)引用這句詩來說明常玉的創(chuàng)作,。當(dāng)我在想展名時，這首詩就浮現(xiàn)在我的腦海中,，但我把其中的“墜”改為了“醉”�,！凹暮诓匕住眲t是非常東方的意境思維,，書法中有“計(jì)白當(dāng)黑”，但常玉的黑與白卻富含著暗喻性,，許多線條是色塊與色塊涂抹間留下的空白,，這樣的表現(xiàn)方式，是屬于常玉的,，也可以對應(yīng)到常玉作品中的簡化主義（Simplicism）精神,，但是常玉不單單有黑和白，他還非常善于使用優(yōu)雅的色彩,，所以這個“醉粉紅”不一定是指粉紅,，而是指一種繪畫的意境。

　　Hi：聽說有一些作品是過去鮮少曝光的,？

　　林：這次常玉展覽會展出十多件作品,，我不想大家過分講求作品數(shù)量，我們只在乎思考展出作品是不是有它的時代意義,，是不是夠精彩,。并且從布展方面考慮,，常玉的作品適合細(xì)細(xì)看，大體量會影響每件作品的呈現(xiàn),。這次展出了常玉有生以來最大尺幅作品《荷塘白塘》,，這件作品是藏家自從跟我父親買進(jìn)就不曾在畫廊公開展出過的。另外一件《磁州窯瓶內(nèi)的白蓮》,，是我父親第一次辦常玉個展時候的封面,，他希望可以重現(xiàn)常玉第一次展覽的風(fēng)貌，這件作品仍舊用的是當(dāng)時的畫框,。

　　Hi：作為畫廊第二代接班人,，舉辦常玉個展，也是對父輩精神的傳承,？

　　David：許多人都認(rèn)為我從父親身上得到最多的是財富,，但我真正得到最多的是精神的傳承、是知識,，因?yàn)槭俏业母赣H,，我能比任何人更直接更真實(shí)地學(xué)習(xí)到他的經(jīng)驗(yàn)。我父親非常的認(rèn)真,，他對中國的文化有情感,，所以有一種民族使命感驅(qū)使他發(fā)掘了中國第一代油畫藝術(shù)家，而不單單是在做生意,。我覺得有幸的是同我父親一輩的很多藏家很認(rèn)同他的理念,，當(dāng)我要辦常玉展時，他們也都非常能理解常玉作品中巴黎畫派的精神,。但時過境遷,，現(xiàn)在的人看常玉，僅以簡約甚至簡單去理解常玉的創(chuàng)作,，沒有了時空環(huán)境的時代概念,。所以我將巴黎畫派再次提出來，讓新一代的藏家重新感受常玉的時代價值,。

　　圖片提供：大未來林舍