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林氏兩代人攜手發(fā)掘 常玉獲藝術史重新定位說到常玉,,已經(jīng)是中國藝術市場上對收藏品味的判定,,幾乎人人都想擁有一張“常玉”,趨之若鶩,;但在1991年林天民將常玉作品剛剛帶回臺灣的時候,,常玉只是一個已經(jīng)被遺忘的留法華人藝術家,。再談起常玉,,以及5月份大未來林舍為常玉做的展覽,,已經(jīng)甚少參與畫廊具體運營的林天民依然很激動,。他說到“我所有年過半百回憶起來值得驕傲的事,都建立在發(fā)現(xiàn)了常玉的機緣之上”,�,;貞浧鸬谝淮我姷健俺S瘛钡捏@嘆,第一次為常玉在臺北做展覽的熱情,,林天民卻多了些憂慮,,“隨著常玉價格越來越高,市場也越來越喧囂,,已經(jīng)忘記了我們最初開始推廣常玉時候的初心,。”接手大未來林舍畫廊已經(jīng)十年的林岱蔚,,延續(xù)了父親林天民經(jīng)營畫廊對藝術抱有的“信仰”,。在他看來,如何在自己經(jīng)營下讓常玉的藝術價值更加深入,,才是作為畫廊第二代接班人應該做的事,,而非坐享其成。也正是這一點說服了林天民,,再談常玉,。 來源:劉霞 Hi藝術 ![]() ![]() Hi藝術=Hi 林天民=林 林岱蔚=David 畫廊第二代接班人的“常玉展” Hi:雖然常玉是大未來林舍畫廊曾經(jīng)推動的非常重要的藝術家,但你接手畫廊以來重心更多放在中國當代藝術部分,,這次為什么會舉辦常玉個展,? David:我從2007年開始接手畫廊已經(jīng)十年,我的重心一直沒有放掉現(xiàn)代藝術,,經(jīng)營大未來林舍,,當代藝術是我必須觸碰的領域,也是我這一代需要開發(fā)的未來,。但現(xiàn)代藝術作為畫廊基礎同樣重要,,很多歐美重要大畫廊的經(jīng)營模式是現(xiàn)、當代并進,,這也影響到我經(jīng)營畫廊的思維,。并且就像我父親說的,把美術史讀透了再看當下,,現(xiàn)代藝術可以培養(yǎng)我的眼力,,也可以在過去的歷史中尋求未來的發(fā)展,。 Hi:從2017年臺北歷史博物館“相思巴黎——常玉”展之后,今年臺北相繼有三個常玉展覽開幕,,大未來林舍5月這場常玉展覽的不同在哪里,? David:常玉是我父親(林天民)早年做畫廊時候推出來的重要藝術家,到我們第二代接班大未來林舍畫廊以來,,我父親一直覺得再辦常玉個展對他來講吸引力不大,,直到我跟他提出一個常玉展覽的切入點,他覺得很好,,這個概念也確實是可以來探討與實踐的,。 ![]() ![]() Hi:這個具體的切入點是什么? David:我們可以看到西方現(xiàn)代大師有非常齊全的文史資料研究,,回過頭來看亞洲現(xiàn)代藝術,,還是停留在市場的認知上。常玉同畢加索,、莫迪里阿尼等同屬巴黎畫派的藝術家,,但在藝術價值的挖掘上還有很大的空間。所以這次展覽希望從文史研究和藝術價值梳理的角度入手,,將常玉放在巴黎畫派的體系中,放在全球視野上做一次探討,。 Hi:常玉本身的資料就非常少,。 David:對,常玉作品也少見,,但我有一個很大的優(yōu)勢,,除了可以做文獻資料,做歷史的梳理,,相對其他學者我還有更多的機會看到原作,,看原作對于研究一位藝術家是非常重要一部分,這樣我可以結合兩邊經(jīng)驗提出我的看法,。所以我們這次展覽的畫冊也收錄了大量的歷史資料,,包括我父親在1992年第一次做常玉展覽時寫的文章,以及朱德群寫常玉,、蔣勛寫常玉等等,。 Hi:所以這次展覽對于常玉來說是一個什么性質的展覽? David:簡單定性的話,,是希望可以做一個有意義的而且是可以為常玉創(chuàng)造價值的展覽,。 ![]() ![]() 常玉《側臥裸女》27x46cm 布面油畫 1930年代 還原到歷史語境中看常玉 Hi:那說服了林先生(林天民)讓你愿意再做常玉展的原因又是什么? 林:我一直抵觸再做常玉展,,是因為我覺得這種炒冷飯的展覽沒意思,,我覺得對于林岱蔚來說,,更重要的是把他們這一代的藝術家做好。但就像岱蔚說的,,常玉未來如果還能夠更上一層樓,,應該是從他的學術定位和藝術價值上去做工作,而不是一直在談價錢,。我們一直努力讓人家知道常玉的好,,最好的方式就是讓他還原到當時巴黎畫派的歷史環(huán)境中,讓大家知道常玉藝術中最核心的價值,,是他真正地把巴黎畫派的精神表現(xiàn)在了他的繪畫特質中,。 Hi:具體來說,你們認為常玉作品中的核心精神,,或者是巴黎畫派的核心精神是什么,? David:一方面,當時巴黎畫派的藝術家來自世界各地,,他們?nèi)绾卧诎屠柽@個藝術大都會里面找到自己的定位,。另一方面和第一次世界大戰(zhàn)結束的時代背景有關,享樂主義盛行,,讓大家開始回過頭思考自己本身的個人特質,,便產(chǎn)生了原鄉(xiāng)情結,這就是巴黎畫派的核心,。 ![]() 莫依斯?奇斯林 Mo?se Kisling《Kiki de Montparnasse》26.8x40.9cm 布面油畫 1927 ![]() Hi: 所以這次展覽也會展出巴黎畫派的作品,? David:在展場特意規(guī)劃了部分“巴黎畫派”作品的展覽空間,跟幾位藏家借了奇思林,、蘇丁,、凡·東根、帕斯金,、藤田嗣治等的作品,,希望透過巴黎畫派引導觀者回到1920年代巴黎的歷史環(huán)境中,思考常玉的藝術價值和精神,。 Hi:這些巴黎畫派的作品又是如何和常玉作品呼應的,? David:我們會在本次的展覽上同時看到1920年代巴黎畫派藝術家畫的裸女,以及常玉畫的裸女,,可以看到他們作品中透露的同一時代的相同藝術氛圍,,但個人風格卻不盡相同。這樣可以更好地幫助我們擺脫單純的視覺經(jīng)驗上的判斷,,還原到歷史背景下來思考常玉的藝術:在一個寫實繪畫剛剛起步發(fā)展的階段,,在很多華人藝術家都走在具象系統(tǒng)下的時候,像常玉這樣的藝術家在西方繪畫基礎上發(fā)展了自己的風格特色,,我覺得是真正很難得的,。 ![]() ![]() 1990年帝門藝術中心舉辦“巴黎畫派”群展時出版的畫冊封面及目錄,,正是因為舉辦了這次展覽,為林天民發(fā)現(xiàn)常玉提供了契機 巴黎畫派中唯一的中國人 Hi:林先生最初也是在巴黎畫派基礎之上“發(fā)現(xiàn)”常玉的,? 林:我從1980年代就開始在巴黎和亞洲,、臺灣之間做西洋美術大師的生意,1990年在臺灣做了一個“巴黎畫派”的展覽,。這個展覽里面有日本的藤田嗣治,、意大利的莫迪瑞安尼(Modigliani)、蘇聯(lián)的蘇�,。–haim Sutin),,俄羅斯的夏卡爾(Marc Chagall),波蘭的奇斯林(Moise Kisling) ,、荷蘭的凡·東根(Van Dongen)……因為這個展覽,,讓我深入了解到第一次世界大戰(zhàn)之后,從不同國家文化背景下匯聚巴黎蒙帕納斯這批藝術家的繪畫精神,。但卻發(fā)現(xiàn)有那么多中國到巴黎的藝術家,,沒有一個被稱作巴黎畫派的中國藝術家。我一直納悶這個問題,,然后有法國朋友跟我說你們有位非常偉大的中國藝術家,,我們覺得非常好。 Hi:第一次見到常玉作品是怎樣的情形,? 林:1991年夏末,,我去拜訪了畫商尚·克勞德·希耶戴,在巴黎第六區(qū)Odeon的一間小畫廊里,,去的時候已經(jīng)是傍晚快要打烊時分了,畫廊沒有打燈,。我看到常玉作品,,很震驚,立刻產(chǎn)生了文化共鳴,。當時擺在地上的一二十件作品,,印象中我挑了六件大件作品,第一次將常玉帶回了臺灣,。 ![]() 1930年代左右常玉攝于巴黎自宅,,來源:《常玉畫集》111頁 臺灣歷史博物館 1995年 ![]() 1940年代歐洲曾舉辦的“常玉油畫與雕塑展覽” 來源 《常玉油畫全集第二冊》 24頁 臺灣立青文教基金會 2011 Hi:當時巴黎對常玉的評價是怎樣的? 林:我發(fā)現(xiàn)常玉的時候,,有去問趙無極和朱德群的意見,,在這批來到巴黎的藝術家們里常玉怎么樣?趙無極說常玉是真正的藝術家,,這就說明了一切,。朱德群在1992年我為常玉在臺灣辦展覽的時候,,寫了一篇文章來講述常玉。這次展覽的畫冊都有將這些內(nèi)容收錄其中,,另外還包括當時“天狗會”里邵洵美寫常玉的文章,,以及當時國外評論家寫的文章。 Hi:“巴黎畫派中唯一一位中國人”,,常玉的這個定位是怎么來的,? 林:是我為常玉定位的。他是唯一一位長期留在巴黎,,沒有回國的華人藝術家,,而他也確實在那個年代,同當時巴黎畫派的藝術家均有來往,。更重要的是這位流落他鄉(xiāng)的藝術家,,無論是個人經(jīng)歷還是藝術作品都帶有巴黎畫派的“原鄉(xiāng)情結”特質,包括作品中很明顯的中國傳統(tǒng)文化特色和原鄉(xiāng)符號,,這是一種帶著自己文化DNA的美學語匯,,能讓人一眼知道他從哪里來。 ![]() 天狗會成員,,左起:張道藩,、邵洵美、劉紀文,、常玉和謝壽康,,1925年于巴黎�,;使诔霭婀咎峁� ![]() “沙坑街”為常玉生前的畫室兼寓所,,圖中箭頭所指為常玉寓所入口處,他住在一樓,。瓦斯中毒時,,他就住在這里。1992年林天民拍攝于巴黎 Hi:在巴黎,,還有哪些人和哪些事串起了你對常玉的認知,? 林:那個時候,我曾經(jīng)一個星期跑兩趟巴黎,,去把常玉作品一件一件帶回臺灣來銷售,,我也和希耶戴談好,在臺灣只能和我一家畫廊合作,。而除了希耶戴之外,,我同時也接觸了在常玉活著的時候,為常玉辦最后一次展覽的朋友,,艾田·勒維,,這個人對常玉影響很大,,一直支持常玉,為他在自己家里做展覽,。 那段時間我也在巴黎跑遍了常玉喜歡去的所有地方,。比如他畫畫的大茅屋工作室,很多人以為那是一個私人學院,,但其實是一個非常專業(yè)地為藝術家提供繪畫練習和教育的地方,,后來龐熏琹也跟著常玉去大茅屋畫畫。我也去了常玉喜歡去的大圓頂咖啡廳,,到了那兒你就知道,,常玉筆下很多時髦的女孩子,就是他在這個地方寫生的,。我還去過他在巴黎的家,,沙坑街28號,外面的院子當時還有他畫花的青花瓷盆景,。所以衣淑凡來我家很驚訝的說,,這些地方你都去過?當然,,我都有照片的,。 Hi:這些都被放在了這次展覽的畫冊中了? 林:我覺得應該讓常玉多一點資料,,這次展覽,,除了圖冊之外,應該有一些過去的文史資料和老照片,,還原當時常玉的面貌,,不然林天民為什么會看到常玉這么激動,我越看越激動嘛,,因為看了很多資料啊,,看了這些資料,你才能夠知道,,對常玉的了解,不僅僅止于眼睛和畫面的接觸,,而是心靈和畫面后面的精神,,跨越時空達到了更深入地接觸和共鳴。 ![]() ![]() 1965年,,娜塔沙及艾田·勒維攝于其巴黎自宅的常玉展覽中,。圖片由娜塔沙·勒維提供。 ![]() 1965年,,常玉與撒馬利·馬可維奇攝于巴黎勒維家的常玉展覽中,,右坐者為美國畫家瓊安·穆勒。娜塔沙·勒維提供,。 沒有發(fā)現(xiàn)常玉 我就是一個賣西洋畫大師的買辦 Hi:你曾經(jīng)多次說過“常玉對你非常重要”,,這個重要性表現(xiàn)在哪些方面? 林:我對社會和藝術市場,,特別是藝術史最大的貢獻,,就是肯定了那批曾經(jīng)被遺忘和埋沒的,在五四運動之后去到歐洲的中國藝術家,,而這一切都是因為常玉,。如果沒有發(fā)現(xiàn)常玉,我可能就是一個賣西洋畫大師的買辦,。正是因為發(fā)現(xiàn)了常玉,,也得到普遍認同,加強了我去發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)被埋沒藝術家的想法,,在常玉之后,,我閱讀了大量的書籍,更堅定了我1994年到大陸來發(fā)現(xiàn)了吳大羽,、關良,、龐熏琹等等民國初期的這些藝術家,才能還給中國大陸第一代藝術家應該有的美術史地位,。這在我今天這種半退休狀態(tài)回顧起來是最有成就的事情,,這所有一切個人的成就,都建立在最初發(fā)現(xiàn)常玉的機緣之上,。 Hi:為何當時一看到便認定了常玉,? 林:我是搞西洋美術出來的,我經(jīng)手的畫有150年的美術史,,用我長期被美術史訓練的眼睛,,一看到他的畫,第一就知道是中國人的畫,,第二就知道沒有其他人這么畫,,第三,如此個性而且有強烈的文化語匯,,這畫怎么能畫的這么好,。為什么?作品自己會說話。 ![]() ![]() ![]() 1996年大未來畫廊“民初西洋美術的開拓者”,還給中國第一代油畫藝術家應該有的美術史地位 Hi:把常玉從巴黎帶到臺灣來,,一共做了多少次常玉的展覽,? 林:我1991年第一次在巴黎看到常玉之后帶回來大概六件,那個時候人家不知道誰是常玉,,臺灣剛好有個叫“徐悲鴻的時代”的展覽,,我就把常玉的畫放進去讓大家接觸。1992年我在帝門藝術中心辦了常玉展覽的第一次個展“常玉巴黎時期重要作品集”,,當時展出了大概有20件常玉作品,。1992年出去開大未來畫廊,1993年之后我也有再繼續(xù)去巴黎找常玉的作品,,大未來畫廊期間我們辦了四次常玉個展,。期間臺北歷史博物館兩次常玉展覽,巴黎居美美術館的常玉大型展覽,,都是我們參與協(xié)助的,。 ![]() ![]() ![]() ![]() 對于常玉,我們都只是“廟公” Hi:剛剛發(fā)現(xiàn)常玉的時候,,他的作品在巴黎的市場價格怎樣,? 林:希耶戴他是個很神經(jīng)質的畫商,他認定了常玉是一個偉大的中國藝術家,,就死抱著他的作品不放,。他一見到我就用特別夸張激動的語氣說到:“終于等到你們中國人來找我了�,!彪m然他當時買常玉作品很便宜,,但是他一起價,就是一個古董商的概念,,希望通過二,、三件收回全部的成本,所以要價一點都不低,,我那時候年輕沒有錢,,常常只能背回來一張銷售掉再去買下一張。 Hi:最初臺灣市場對常玉的作品反應怎樣,? 林:1991年是歐美市場最頂峰的時候,,我是在這個時候把常玉的作品帶回臺灣來的,1992年是金融危機,,安迪沃霍爾的價格掉到十分之一,我在這個時候推常玉的艱辛可想而知,,而當時包括那時候我畫廊里的工作人員都不認同常玉,。雖然常玉那件《粉瓶小野菊》在1992年蘇富比(微博)臺北首拍上以275萬臺幣成交,,拍出了當時的天價,常玉一炮而紅,,但并沒有得到普遍認同,。我一直鍥而不舍,把常玉好的作品帶到臺灣來,。1995年,,經(jīng)過市場的低迷起來之后,常玉第一件破紀錄的作品是《五裸女》,,400多萬臺幣成交,,來年,一張《紅底白蓮》拍了1300多萬臺幣,,自此,,臺灣很多的大企業(yè)家和資本家開始成為了常玉的收藏家,而這些人至今都保持一種惜售常玉作品的心態(tài),。也造就了常玉在藝術價值,、學術定位和市場價格上一直節(jié)節(jié)高攀。 ![]() 《粉瓶小野菊》在1992年蘇富比臺北首拍上以275萬臺幣成交,,這個價格在當時可以買朱德群大約5件作品 ![]() 常玉《五裸女》在2011年羅芙奧春拍以1.28億港元成交,,成為目前常玉的最高拍賣紀錄。這件作品在1994年曾被陳泰銘以420萬臺幣的價格在拍賣場上收藏,,而更早些時候,,林天民將這件作品帶到臺灣以180萬臺幣的價格卻并未售出 Hi:也正因此,所以在很多藝術市場意見領袖看來,,常玉的市場非常規(guī)范,。 林:我林天民經(jīng)營畫廊,在選擇和開發(fā)藝術家方面,,就像信仰,,我選擇一種信仰堅持做到底,一定要把他做好,。打個比方,,我相信做畫廊就像蓋廟,滿大街誰都可以蓋廟,,你請的菩薩靈不靈那才是關鍵,,我只是廟公,傳播信仰,。歸根到底,,還是常玉好,常玉要不好,你辦什么展,,做什么推廣都沒用,。我們今天應該更多付出的精力是如何讓常玉更好。 Hi:這也是這次你再辦常玉展覽的原因,? 林:我今天辦這個展覽還想強調的一點,,是希望能夠回到1992年我們第一次辦常玉展覽時的心態(tài),當時第一批買常玉作品的收藏家,,都特別純粹,,就是因為喜歡,很純粹的喜歡,。也希望這次展覽能提醒大家一本初心,,莫忘初衷。 ![]() ![]() 重新感受常玉的藝術價值 Hi:回到這次常玉的個展,,副標題“寄黑藏白醉粉紅”是一次完全從作品本身入手的闡釋,。 David:副標題引用自杜甫的詩歌“波漂菰米沉云黑,露冷蓮房墜粉紅”,,我很喜歡“露冷蓮房墜粉紅”的意境,,蔣勛老師在1997年的座談會中曾經(jīng)引用這句詩來說明常玉的創(chuàng)作。當我在想展名時,,這首詩就浮現(xiàn)在我的腦海中,,但我把其中的“墜”改為了“醉”�,!凹暮诓匕住眲t是非常東方的意境思維,,書法中有“計白當黑”,但常玉的黑與白卻富含著暗喻性,,許多線條是色塊與色塊涂抹間留下的空白,,這樣的表現(xiàn)方式,是屬于常玉的,,也可以對應到常玉作品中的簡化主義(Simplicism)精神,,但是常玉不單單有黑和白,他還非常善于使用優(yōu)雅的色彩,,所以這個“醉粉紅”不一定是指粉紅,,而是指一種繪畫的意境。 Hi:聽說有一些作品是過去鮮少曝光的,? 林:這次常玉展覽會展出十多件作品,,我不想大家過分講求作品數(shù)量,我們只在乎思考展出作品是不是有它的時代意義,,是不是夠精彩,。并且從布展方面考慮,,常玉的作品適合細細看,大體量會影響每件作品的呈現(xiàn),。這次展出了常玉有生以來最大尺幅作品《荷塘白塘》,,這件作品是藏家自從跟我父親買進就不曾在畫廊公開展出過的。另外一件《磁州窯瓶內(nèi)的白蓮》,,是我父親第一次辦常玉個展時候的封面,他希望可以重現(xiàn)常玉第一次展覽的風貌,,這件作品仍舊用的是當時的畫框,。 Hi:作為畫廊第二代接班人,舉辦常玉個展,,也是對父輩精神的傳承,? David:許多人都認為我從父親身上得到最多的是財富,但我真正得到最多的是精神的傳承,、是知識,,因為是我的父親,我能比任何人更直接更真實地學習到他的經(jīng)驗,。我父親非常的認真,,他對中國的文化有情感,所以有一種民族使命感驅使他發(fā)掘了中國第一代油畫藝術家,,而不單單是在做生意,。我覺得有幸的是同我父親一輩的很多藏家很認同他的理念,當我要辦常玉展時,,他們也都非常能理解常玉作品中巴黎畫派的精神,。但時過境遷,現(xiàn)在的人看常玉,,僅以簡約甚至簡單去理解常玉的創(chuàng)作,,沒有了時空環(huán)境的時代概念。所以我將巴黎畫派再次提出來,,讓新一代的藏家重新感受常玉的時代價值,。 圖片提供:大未來林舍 |