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“對戲2018當(dāng)代藝術(shù)展”在繁星當(dāng)代藝術(shù)中心開幕
出品人：樊星 總策劃：任曉凡 策展人： 關(guān)棋 參展藝術(shù)家： 丁寧 段練 黃顯俊 黃思達(dá) 郝儷 李文培 林觀星 林劍鋒 李明洋 郎佳子??nbsp; 洛倫佐.費斯勒 馬馳 史佳豪 王成宇 王可 汪楚雄 汪佩宗 小螞蟻皮影藝術(shù)團 伊麗莎白·維羅尼歐 張忠安 張毅霞 卓凡
開幕式現(xiàn)場 “對戲2018當(dāng)代藝術(shù)展” （簡稱“對戲”） 試圖發(fā)起一場戲劇藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的“對話“,，用跨界的形式來表達(dá)當(dāng)代藝術(shù)的戲劇美學(xué)，用新的視角來解讀戲劇藝術(shù)的當(dāng)代魅力,�,！皩颉币庠凇耙粠б宦贰眹覒�(zhàn)略的背景下,，用當(dāng)代藝術(shù)的呈現(xiàn)方式來推動中國傳統(tǒng)文化“走出去”，并促進世界各地不同藝術(shù)內(nèi)容的跨界別和跨地域交流,。展覽中的“影憶”“對話” 和“留白”三個展覽單元匯集了22位藝術(shù)家的近80件作品,，作品的媒介涵蓋了戲曲裝置、戲曲動畫,、實驗音樂,、視頻影像、紙本設(shè)色,、布面油畫,、絲網(wǎng)版畫、面塑裝置和皮影戲互動,。
開幕式現(xiàn)場 “影憶”內(nèi)嵌了對中國傳統(tǒng)文化戲曲藝術(shù)的梳理,。 “一桌二椅”還原了京劇《三岔口》簡潔自由的的舞臺景置形式，劇目的戲曲服飾以及道具的呈現(xiàn),，使觀者沉浸在劇場的氛圍中,。除此之外，“影憶”呈現(xiàn)的18世紀(jì)由洛倫佐.費斯勒拍攝的少見的照相館雇傭模特擺拍的清末上海戲裝照,，以及譚鑫培與楊小樓《陽平關(guān)》,、戲曲《長坂坡》中趙云的戲裝扮相照，都留下了戲曲藝術(shù)繁榮發(fā)展的寶貴歷史剪影,。水墨戲曲人物藝術(shù)家李文培通過兼具抽象和具象之美的寫意技法,，映襯了戲曲人物的韻味和律動。
藝術(shù)家互動現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場 “對話”展示了多樣地帶有對話性和實驗性的藝術(shù)面貌,。卓凡的玉石雕塑繪畫系列作品,，以玉雕入畫,用詩、書,、畫,、印、玉石和燈光合為一體的呈現(xiàn)方式,探索了中國的玉文化和戲劇文化這兩種大雅文化跨界的當(dāng)代表現(xiàn),。黃思達(dá)的《The History》戲曲裝置作品,，講述了清代乾隆年間三慶、四喜,、春臺,、和春四大徽班進京的歷史事件。張毅霞的《生旦凈丑》戲曲熊貓燈箱裝置,，是藝術(shù)家在追求個體獨立藝術(shù)語言的同時,，對于戲曲藝術(shù)審美新的“創(chuàng)造性”解構(gòu)。“對話”中的與當(dāng)下時代精神共鳴的審美品格,，實驗性的使得戲劇藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)形成新的內(nèi)核生命力,。
展覽現(xiàn)場 藝術(shù)脈絡(luò)是不斷的流動和生發(fā)的,，隨著時間的推移,，藝術(shù)體系提出了新的現(xiàn)代表達(dá)的要求。 “留白”在輸出未來理念,、當(dāng)代理念和時間理念的同時,，更多的是對于這個要求的一次回應(yīng),。所呈現(xiàn)的作品形式不再是具象的語言，而是后現(xiàn)代的表達(dá),。藝術(shù)家有意識地邀請公眾共同解讀他們的作品,，達(dá)到審美情緒上的共振，讓藝術(shù)的美感經(jīng)驗與創(chuàng)新視野延伸和落實到每個人的生活體驗上,。在彰顯個性的觀念和形式語言的同時,，通過具有戲劇性的表達(dá)，開拓著藝術(shù)視覺表現(xiàn)的新空間,。
展覽現(xiàn)場
嘉賓合影 繁星當(dāng)代藝術(shù)中心是一個當(dāng)代藝術(shù)和戲劇文化深度對話的國際藝術(shù)交流平臺,，旨在以多元化的交流、多維度的展示,、創(chuàng)新型的體驗形式來表達(dá)當(dāng)代藝術(shù)的戲劇美學(xué)和戲劇藝術(shù)的視覺呈現(xiàn),。依托于繁星戲劇村特有的戲劇文化氛圍，繁星當(dāng)代藝術(shù)中心劇場化的解構(gòu)了藝術(shù)界線的同時,，也轉(zhuǎn)化了以承載表演的空間體的含義,。劇場空間從原本視角單一的臺前幕后，生發(fā)為更為廣泛的空間體,，隨著不同展覽單元對于空間的需求,，移步換景，在移動之中面對戲劇與藝術(shù)的對撞,。劇場,，在這過程中，也完成了從傳統(tǒng)劇場空間向未來劇場藝術(shù)空間的延伸,。因此,，在劇場上演的不僅僅是一場表演，也并不是一場表演,。 |
