在12月2日，佳士得香港2023秋季拍賣圓滿結(jié)束,，總成交額30億港元,，成交金額比率近90%；展現(xiàn)了市場的強勁需求和高度活躍度,。此次拍賣誕生了1件億元級別的拍品和54件超過千萬港元的成交拍品,，同時，30%拍品成交價超過了高估價；與2022年秋季相比,，買家數(shù)量增長了近10%,。
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鄔建安個人藝術(shù)創(chuàng)作展“無妄”展開幕天道無常，宇宙萬物既有玄機“征兆”,，又有“無妄”而來,。2018年12月9日下午3時，藝術(shù)家鄔建安的最新個人藝術(shù)創(chuàng)作展“無妄”（Of the Infinite Mind）在北京嘉德藝術(shù)中心正式拉開帷幕,。本次展覽由中央美術(shù)學院和嘉德藝術(shù)中心共同主辦,，是兩座重量級公共文化和教育機構(gòu)首次合作主辦的大型藝術(shù)展覽項目。中央美術(shù)學院院長,、中國美術(shù)家協(xié)會副主席,、北京美術(shù)家協(xié)會主席范迪安擔綱展覽的學術(shù)主持，聯(lián)合主辦機構(gòu)萬營藝術(shù)空間藝術(shù)總監(jiān)鄭妍女士策展,。展覽以“無妄”為題,，旨在通過三個主題篇章，組織起鄔建安新近創(chuàng)作的7個系列100余件/組作品,，呈現(xiàn)他在藝術(shù)思辨與視覺創(chuàng)造方面的獨特路徑和最新成果,。
無妄，不期然而然的迷宮 正如范迪安教授所言,，“鄔建安在思維上超越界限,，他思考了許多關于人類從哪里來、又向何處去的形而上的,、抽象的卻十分本質(zhì)的問題,，通過超越具體的故事形態(tài)和手法，來追尋那些漂浮在形之上的‘道’,。另一方面,，他又十分具體，利用多種材料和媒介來實現(xiàn)并展示他的奇思妙想,，因此他的作品營造出一個神話所能延展的空間范圍,，從而引起我們具體的思考，但更帶來關于未知或遠知世界的許多遐想,，這正是他的藝術(shù)獨具魅力的地方,。”那么,，到底是什么令鄔建安在藝術(shù)實踐中完成了其當代藝術(shù)的價值轉(zhuǎn)換和語言建構(gòu),，是源在靈光乍現(xiàn)的那一瞬間？亦或是思考和實踐的沉淀,？又或是某種冥冥之中無形的推力,？對于鄔建安創(chuàng)作方法的研究,，顯然不是某一種答案就能窺見其全貌，展覽通過對不同篇章和作品呈現(xiàn)方式的精心設計,，也正是希望為觀者打開認識鄔建安作品的多維視觀,，一步步，一層層,，“浸入”由他藝術(shù)創(chuàng)想營構(gòu)的感知世界,。
本次展覽策展人,、聯(lián)合主辦機構(gòu)——萬營藝術(shù)空間藝術(shù)總監(jiān)鄭妍女士在展覽開幕式上致辭 一入展廳的空間,，是展覽的第一個篇章“無妄，不期然而然的迷宮”,，上百張刻有不同圖形的深色牛皮被一張張平行懸掛,，從頂?shù)降兀奶幘d延,，撐滿了整個空間,，把“白盒子”徹底改造成幽深而充滿秩序感的素色“迷宮”——這是鄔建安《刀的影子—素色的面孔》系列作品�,！稇�(zhàn)國策·楚策四》云，“世有無妄之禍,，又有無妄之�,！保盁o妄”代表了某種意料之外,、“不期然而然”的狀態(tài),。如果說，《刀的影子——素色的面孔》的創(chuàng)作和呈現(xiàn)方式,，體現(xiàn)也更加強化了藝術(shù)生產(chǎn)與接受過程中的“不可預估性”,，那么在“牛皮迷宮”中悄然潛藏著的各種“珍寶”，更為觀者帶來了無盡的不期而然的相逢,。
本次展覽學術(shù)主持,、中央美術(shù)學院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席,、北京美術(shù)家協(xié)會主席范迪安教授在展覽開幕式上致辭 在鄔建安用上百張圖騰般面孔建構(gòu)的迷宮中,，《奇珍》：金色的“象首”、五色“鹿”,、金色的“虎”,，戴著金面具的“紅毛猩猩”，還有頭尾對換的“豬”等等,，無疑是最奪目的存在,。人與動物的關系是鄔建安創(chuàng)作的重要母題之一，本次展覽中,，這個主題也貫穿始終,。鄔建安用金箔包裹各種動物標本，把它們藏在“迷宮”深處,，冠以《奇珍》的名字,，在黑暗中乍現(xiàn)的閃著金光或通體炫彩的“動物”，顯示出某種神圣,、神秘,、高高在上的感覺，它們是膜拜的對象,，是可遇而不可求的,、超越人的存在。
藝術(shù)家鄔建安在展覽開幕式上致辭 在幽暗的牛皮密林中,，蟄伏在素色的巨幅《五百筆》旁邊的,，還有與《奇珍》同樣熠熠生輝的《白日夢的森林》。這組黃銅雕鏤的樹狀雕塑給人造型流暢而富于動態(tài)的整體印象,，近觀,，則會發(fā)現(xiàn)支撐整個圖形的是無數(shù)帶有象征意義的視覺語匯,。《白日夢的森林》的原型是鄔建安在2003年北京“非典”疫情嚴重時期創(chuàng)作的一批剪紙作品,，黃銅材質(zhì)和雕塑語言讓曾由脆弱的紙張承載的“精神解剖圖”，成為空間中堅硬,、甚至帶有一定“危險感”的實體存在。觀者走進作品組構(gòu)的空間場域,，也走進和共同參與了另一種迷離、虛晃,、詭譎卻又活生生的“真實”,。
中央美術(shù)學院教授呂勝中先生在展覽開幕式上致辭
觀無妄,，造物者的意想 穿出幽冪的迷宮,，觀者在狹長通道中被引入一個極度的“玄”空間,，這里是展覽的第二個篇章“觀無妄，造物者的意想”,。裝置作品《人造物》專為展覽空間量身打造,。在連通一層和二層展廳的10米挑空區(qū)域中央，鄔建安懸空鋪設了8.8x16米的墨色鏡面,，宣紙和黑色絨布圍起一方玄秘的幽暗空間,。“云豹”,、“斑馬”,、“角馬”、“馬鹿”,、“老虎”,、“禿鷲”、“孔雀”和若干“飛鳥”,，以及其他同樣使用人造標本材料做成的擬態(tài)的雕塑,，以不同的姿態(tài)浮游在墨色的鏡池上方，整個空間像是充滿戲劇性的神話劇場,。
主辦機構(gòu)代表,、嘉德投資控股董事總裁兼CEO,、嘉德藝術(shù)中心總經(jīng)理寇勤先生展覽開幕式上致辭 在《象辭》中，“無妄卦”被解釋為：天宇之下,，春雷滾動，萬物萌發(fā),，這是毫無妄誕的真相,。天地生萬物，自然界中無論生存,、繁衍還是消亡,，事物都有自身發(fā)展的規(guī)律，萬物的枯榮,，天地的運轉(zhuǎn),，既有石破天驚的轟轟烈烈，又有春風化雨的潤物無聲,，《人造物》嘗試制造的正是這種有關生命運轉(zhuǎn)的意象,。
主持人,、生活方式研究者曹滌非先生主持展覽開幕式 另外,，如果說在“素色的迷宮”中,，動物還處在一種超然于世的神圣位置，那么《人造物》則表現(xiàn)了人與動物關系的另一種狀態(tài)——后者已成為可以被人類擬態(tài),、仿真的對象,。仿造自然的行為本身可能是非自然的，即包含了向神話和宗教故事中的“造物主”看齊甚至挑戰(zhàn)的欲望,。但當時間的流逝和肉體的腐壞被奇跡般的阻止,，倒置的現(xiàn)實在虛影中被糾正，原本“真實”和“虛妄”的定義還那么堅實嗎,？又或者說,，虛妄是否也是一種真實？ 正如策展人鄭妍所說,，鄔建安的藝術(shù)作品的重要性不僅僅在于給觀者呈現(xiàn)什么樣的視覺感受,，以及提供什么樣的視角來理解傳統(tǒng)和當代的關系，對于觀者而言,，更為有意義的則是通過理解鄔建安的這種表達方式和精神內(nèi)涵,，抵達另外一片未知的神秘世界。
鄔建安為嘉賓導覽 無妄至誠,，人造征兆的乍現(xiàn) 腳步移轉(zhuǎn)間,，觀者進入到一個光怪陸離的“炫”彩幻境。在觀看方式上,，“迷宮”給出的是相對狹窄的空間和規(guī)定的觀看路線,，“造物”板塊設計以靜觀的方式與作品隔空對望，第三個篇章則如《莊子·在宥》原文所描述的,，“游者鞅掌,，以觀無妄�,！薄^者在展廳中可以任意規(guī)劃線路,，換著角度觀看作品，隨心所欲,，自在游觀,，透過形與色的紛攘，體察萬物之真,。
范迪安教授等嘉賓與藝術(shù)家在展覽現(xiàn)場 在這方色彩明麗的空間,，《五百筆》不再是黑白灰三色，而是多種色彩的交織與碰撞,。題目來自古代印度“五百羅漢堂”的《五百筆》,，經(jīng)過在大都會藝術(shù)博物館、威尼斯雙年展中國館,、越后妻有大地藝術(shù)三年展上的展示,，儼然成為鄔建安創(chuàng)作序列中一個新的標志,。敏感的宣紙和靈動的水與墨，透現(xiàn)著每個留下筆畫的人一瞬間的情緒顫動,，作品是唯有眾多人參與才能形成的飽滿的情緒聚合,。
嘉賓在展覽現(xiàn)場，左起：崔東暉,、譚平,、劉商英、鄔建安,、周宇舫,、白曉剛 有趣的是，《五百筆》還有一個“無敗筆”的諧音：鄔建安用剪紙來拼貼水墨,，在它們“合作”的全新的畫面關系中,，一個中國古代書畫系統(tǒng)中的“敗筆”，或許會成為畫面中最引人矚目的“明星”,。在這個意義上,，《五百筆》在形式與色彩的劇場之中，更包裹著真實的人性與社會現(xiàn)實：在群體關系的變化中,，個體的價值與身份會發(fā)生顛覆性的改變,。
嘉賓在展覽現(xiàn)場,，左起：袁佐,、呂勝中,、鄔建安,、茅為清 《獸筆》是人與動物關系母題在展廳中的第三次出現(xiàn)，與前面兩組作品一起,，共同完成有關人與動物關系的三段式敘述,。這一次，鄔建安用標本材料互做畫筆與畫布,，攪動起數(shù)十公斤的顏料相互涂繪,，它們因這種動作而粘接,，如同古代文獻中記述的造型奇詭、預兆未來的“征兆”神獸,。在鄔建安的認識中,，“筆和顏料是有著強烈人類行為烙印的東西。不同動物的結(jié)合最初直觀的可能只是莫名的‘怪物’,，不斷被演繹后就成為文獻中記載的征兆,。換句話說，征兆是人的選擇,，也是人的創(chuàng)造,。”今天,，很多技術(shù)真的可以造出如傳說中一樣的“征兆”,，讓它們變成物質(zhì)世界中的實在。這無疑是最令人興奮而刺激的“征兆”,，卻也如“無妄”一般禍福未知,。
嘉賓在展覽現(xiàn)場,，左起：張國龍,、譚平、呂勝中,、鄔建安,、鄭妍、潘晴,、金日龍 同“色彩”一樣,，“筆”也是展覽第三個篇章的核心元素：《五百筆》以筆畫為媒介，顯現(xiàn)和匯聚人們的意識,；《獸筆》勾畫的是人們掌控命運,、駕馭未來的欲望；而在《面具》系列中,，種種切口不再（僅僅）記錄潛意識的暴力破壞,，而是以刀為筆的圖像經(jīng)營。 當鄔建安在紙上設計這些牛皮的切口時,，發(fā)現(xiàn)整張牛皮越來越顯現(xiàn)出瑪雅,、邁錫尼等古老文明才有的圖形,。用鄔建安的話來說：“我原本并沒有想過要去繪制某種神秘古老的面孔造型，想的全是牛皮切開后的樣子,。這些圖像更像是一場偶遇或者說命中注定,，而非預期、設計,、追蹤或?qū)ひ挼降�,。也許我們與上古文明根本就血脈相連，生長在一起,，只是我們自己并不知道,，自以為與他們相差千萬年的光陰�,！苯�(jīng)由內(nèi)心的指引進入到忘我狀態(tài)中,，或者說是無妄的狀態(tài)，似乎是穿越時光的“心靈之眼”,，在炫目的色彩和光影里,，與記憶以外的自己重逢。
《白日夢的森林》（局部）鄔建安 鋼板激光鏤刻 每件約280x100x100cm 2016-2017 在西文中,，“infinite”（無限）指無法被明確定義的,、超越時間和空間、突破邊界限制的類似于“無形”的存在,，展覽的英文標題“Of the Infinite Mind”既對應“無妄”的含義,，又突出鄔建安善于綜合、打亂,、跨界,、超越的創(chuàng)作理路。超越常規(guī),，不期而得,，正是藝術(shù)最有魔力的地方。 在策展人鄭妍的構(gòu)想中,，鄔建安在理性世界中所積累和梳理的知識以及視覺形象,，疊加并發(fā)酵，他所表現(xiàn)出的是一種“超自發(fā)”狀態(tài)的創(chuàng)作,。也許這正是藝術(shù)家在無意識下打開的一條通往遠古世界的精神通路,，這條通路會經(jīng)由一些神秘的儀式感，以可被感知的精神力量傳送到多維度的時空中,。當這種儀式感以闖入的方式連接了遠古,、現(xiàn)在到未來的平行世界,，讓不同時空的靈魂達成了某種心意相通,。盡管這種闖入讓人有點措手不及和不可控制,，但卻猶如神秘世界的召喚，吸引我們跟隨鄔建安一起,，體驗一場近乎于道的心靈發(fā)現(xiàn)之旅,。
據(jù)悉，本次展覽“無妄”將持續(xù)至2019年1月5日,。 第一篇章 無妄,，不期然而然的迷宮
《白日夢的森林》（局部）鄔建安 鋼板激光鏤刻 每件約280x100x100cm 2016-2017
《刀的影子-素色的面孔》 鄔建安 水牛皮 每件約200x10x220cm,，約150件 2018
《刀的影子-素色的面孔》 鄔建安 水牛皮 每件約200x10x220cm，約150件 2018
《刀的影子-素色的面孔》 鄔建安 水牛皮 每件約200x10x220cm,，約150件 2018
《刀的影子-素色的面孔》密林中的《奇珍-五色鹿》 第二篇章-觀無妄，造物者的意想
《人造物》（局部） 鄔建安 動物標本,，泡沫模型，金箔,，紙黏土,，鏡面膜 尺寸可變 2018
《人造物》（局部） 鄔建安 動物標本,，泡沫模型,，金箔，紙黏土,，鏡面膜 尺寸可變 2018
《人造物》鄔建安 動物標本，泡沫模型,，金箔,，紙黏土，鏡面膜 尺寸可變 2018 第三篇章-無妄至誠，人造征兆的乍現(xiàn)
《面具》 （局部）鄔建安 水牛皮,，烤漆,，丙烯 每件約 260x10x280cm，2018 《面具》 鄔建安 水牛皮,，烤漆,，丙烯 每件約 260x10x280cm，2018
《面具》 鄔建安 水牛皮,，烤漆,，丙烯 每件約 260x10x280cm，2018
《面具》與《五百筆》
展覽現(xiàn)場 展覽信息 “無妄” 鄔建安作品 展覽時間：2018年12月9日—2019年1月5日 展覽地點：嘉德藝術(shù)中心,，二層展廳 北京東城區(qū)王府井大街1號 展覽開放時間：每周二至周日上午10: 00-下午6: 00 2019年1月5日上午10: 00-下午5: 00
學術(shù)主持：范迪安 策展人：鄭妍
主辦機構(gòu)：中央美術(shù)學院 嘉德藝術(shù)中心 聯(lián)合主辦：萬營藝術(shù)空間 承辦機構(gòu)：中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院 協(xié)辦機構(gòu)（排名不分先后）：造仕藝術(shù) 鳳凰畫材集團 廣州市三信紅日照明有限公司 特別支持：前波畫廊 |
