紐約–Galerie DUMONTEIL（杜夢堂）榮幸呈現(xiàn)林國成個展“禪的花園”,。此次展覽是藝術(shù)家與杜夢堂的首次合作,，也是其在北美地區(qū)的首次個展，將通過“自然”以及“自然與城市空間”這兩個核心主題集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近年的藝術(shù)實踐,，共計展出23件作品�,！岸U的花園”力求在林國成的鋼筆水墨世界中用線條與空間,、形態(tài)與意象描繪出神秘莫測的萬物本源。關(guān)于當(dāng)下不確定世界秩序的感受,！從一個古老的中國禪宗典故開始,風(fēng)動,、旗動？——仁者心動,，開始“禪的花園”,。

禪的花園展覽現(xiàn)場 

一念無明，萬物跨越時空的再組合,。關(guān)于中國山水,，關(guān)于仰韶文化的陶罐，數(shù)前年前地中海的神廟,，他們一同出現(xiàn)在一個畫面,，關(guān)于剎那與永恒，東西方不同事物的交匯,，或許按照西方的邏輯,，這樣的創(chuàng)作思路應(yīng)該是屬于現(xiàn)代主義“超現(xiàn)實”的范疇，而在中國的古老哲學(xué)里面,，剎那與永恒都是同時存在著,，萬事萬物在變動重組，古往今來,，天地形流,，不停轉(zhuǎn)化交換,。

禪的花園展覽現(xiàn)場 

林國成獨特的繪畫語言對東西方的藝術(shù)傳統(tǒng)包容并蓄，同時也挑戰(zhàn)著兩種體系的交融與碰撞,。一方面,，藝術(shù)家精妙的鋼筆技法出自其對歐洲中世紀(jì)及文藝復(fù)興時期藝術(shù)的熱愛，尤其是達芬奇,，米開朗基羅的素描和丟勒的銅版畫,；另一方面，藝術(shù)家對中國的哲學(xué)思想和文人繪畫獨具慧心,，尤其欣賞吳道子,，石濤和陳洪綬的作品。林國成充分汲取各家所長,，在當(dāng)代維度下鉆研和探索鋼筆與水墨結(jié)合的可能,，通過文人畫豐富的技法以及對形神氣韻的追求為那些密集、繁復(fù)的鋼筆線條留出了想象的空間,，注入了更多活力和多樣性,，使最終呈現(xiàn)的作品既有對氣力的把控，又不失對細節(jié)的雕琢,。

禪的花園展覽現(xiàn)場 

對筆法和線條的追求不僅是林國成藝術(shù)表達的需要,，更是其探索事物本源的方式。流動的“氣”亦或是生命能量的循環(huán)總是出現(xiàn)在林國成的作品中,�,！白匀弧笔撬囆g(shù)家鐘愛的創(chuàng)作主題之一，此次展覽精選了《形與流》系列,、《繁花》,、《心動》以及多件以“樹”為題材的作品，展現(xiàn)藝術(shù)家如何通過筆尖去探索自然的肌理與結(jié)構(gòu),，追尋生命多變的表現(xiàn)形式,。在《形與流-山海間》中，藝術(shù)家將汪洋恣意的弧線與短小精細的筆觸并置,，畫面充滿動態(tài)與張力,，變幻無窮，個中細節(jié)卻如迷宮般耐人尋味,。

禪的花園展覽現(xiàn)場 

對林國成來說,，“生長”的概念并不局限于特定的生命有機體。城市的成長與衰老無異于森林,；行星與原子的運行本就是相通的,。此次展出的《方塊與自然》系列、《無法容納的風(fēng)景》系列和《白駒過隙》等作品都是藝術(shù)家以“自然與城市空間”關(guān)系為出發(fā)點的創(chuàng)作實踐,，體現(xiàn)了藝術(shù)家作為當(dāng)代文人的哲思與情懷,。大尺幅作品《白駒過隙》充分探索了鋼筆水墨在空間表達中的可能性,，巧妙的構(gòu)思、留白與靈活的筆法在突顯主體的同時增添了畫面的層次感,，時空交雜卻不凌亂,，白駒過隙的場景被構(gòu)筑在重山與樓宇之間，在夢境,、現(xiàn)實與烏托邦間不斷切換,。

林國成紐約展覽現(xiàn)場 

在藝術(shù)家心里，“剎那與永恒,，固態(tài)與流形,，它們并沒有確定的答案。一切都是以不確定的姿態(tài),，不確定,，但又非虛空，這是留給藝術(shù)家廣闊的領(lǐng)域,。如何以一個畫面感受剎那與永恒,，無所住與生心”。而我們樂意把“禪的花園”這樣一個展覽放在紐約,，放在當(dāng)今世界不確定秩序的語境下,，向任何愿意悉心去觀察和感知的觀眾敞開，并用自己的想象來續(xù)寫作品的故事,，一個關(guān)于東方和西方不確定的故事…………

林國成紐約展覽現(xiàn)場 

林國成紐約展覽現(xiàn)場