(2019 年 2 月 1 日)北京中央美術學院美術館將于今年三月展出著名英國藝術家馬克・奎恩(Marc Quinn)的一系列 作品,。作為同時代中最具代表性的藝術家之一,，奎恩的作品不斷反復探索了藝術與科學,、人體,、情感以及對美的認知的 主題。 “馬克・奎恩:皮相之下” 是藝術家首個在中國的美術館級的展覽,，此次將帶來奎恩跨越三十年藝術生涯中的多個 系列作品,，研究他長期關注的身份認同的主題。

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍

《我們與星星的化學構造并無二致》(We Share Our Chemistry with the Stars)(2009)一系列的巨型作品將人眼的 虹膜擴大到抽象的程度,，虹膜的個體性和人眼的象征意義使每個作品成為個體身份的微觀圖,。奎恩的《迷宮》 (Labyrinth)系列(2011 年至今)中放大的指紋同樣模糊了抽象和比喻形式之間的界限，其中個體身份被簡化為一種 圖案,。這些作品反映了奎因對肖像創(chuàng)作的持續(xù)熱情,，這些肖像不僅僅是一個人的形象，也是他們身份的實際的視覺索引,。

嘉賓合影

人們常說,，我們的命運早就已經(jīng)寫在手上。藝術家貫徹這種思路于 1991 年創(chuàng)造了他首個《面包手》(Bread Hands) 雕塑系列,，他將自己的手放在面包上重復勾畫手部的外型與掌紋,，創(chuàng)造出一個能夠表達他身體特征的圖案。即使奎因根 據(jù)同一只手制成所有這一系列作品,，但每一件《面包手》都是獨一無二的,，呈現(xiàn)了我們命運的變幻莫測。在《皮相之下》 的展覽中,，藝術家再次引用這個概念,，將創(chuàng)造一個兼具協(xié)作性和參與性的藝術裝置，邀請觀者在美術館的窯內制作自己 的面包手,，血肉之軀都一樣殊途同歸,。

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍

《皮相之下》展出的面包雕塑作品，借用面包作為血肉之軀的宗教象征,，以柔軟面團到最后成形的過程為主導的方式創(chuàng) 造出極具表現(xiàn)力的雕塑,。藝術家早期作品中的人物，包括《路易十六》(Louis XVI)(1989 年)和《瑪麗-安托瓦內特》 (Marie-Antoinette)(1989 年),，他們的身份在制作的過程中被異化(面團受熱膨脹升起再縮小至最后定型的有機狀 態(tài)),，反映了生命的無常，同時展示了時間和外在力量如何扭曲我們的肉體和記憶,。

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍

馬克・奎恩受到一些著名的古典雕塑的啟發(fā),，這些雕塑的殘肢斷臂通常都散落在世界各地博物館中，《另一個吻》 (Another Kiss)(2006 年)正是來源于藝術家的系列作品《完整的大理石》(The Complete Marbles),。這些作品探 討了社會對美的觀念,，采用古希臘理想主義的語言來展現(xiàn)那些因意外或天生殘疾而失去肢體的人身體的“不完整”。他們 所強調的事實是,，雖然身體的殘缺的概念在藝術史語境中被接受和歌頌,，但它在現(xiàn)實生活中卻往往并非如此。

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍

奎恩渴望在作品中表現(xiàn)古典藝術的語言,，并展示出它是如何與當代文化息息相關的,。他的系列作品《關于愛的一切》 (All About Love)(2016-2017 年)正源于此，再次以破碎的身體雕塑來追問由愛情滋生出的種種情感,。每件作品都塑 造了一對戀人相擁在一起的不同的姿勢,，他們沒頭沒面分不清身份,，但觀者會被他們擁抱和凝固的姿態(tài)所傳達的情感而 深深吸引。

古典主義和美的概念也適用于奎恩的《身體異變》(Body Alteration)的系列作品,，其中將在《皮相之下》展示的包括 《切爾西・查姆斯》(Chelsea Charms)(2010 年),、《僵尸男孩》(Zombie Boy)(2011)和《治愈之美》(The Beauty of Healing)(2014 年)。這些雕塑反映了互聯(lián)網(wǎng)時代的生活,，描繪了一系列通過重大整形來改變他們的生物特 性及身體形態(tài)的人物形象,。這些作品討論了如何利用某人的身體作為一個藝術媒介，外貌的轉變可以改變一個人的身份; 反之,，皮相之下的存在也會被毫無保留地揭露出來,。

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍

地點 | 中央美術學院美術館 3B 展廳

展覽日期 | 2019 年 3 月 8 日至 5 月 1 日

開放時間 | 星期二到星期日 上午 9:30 時至下午 5:30 時 (最后進場時間為下午 5 時）