2020年8月1日下午4點,，由北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設(shè)股份有限公司主辦,，壹美美術(shù)館承辦的“工作方法：藝術(shù)家的時間、空間與身體”在中關(guān)村壹號壹美美術(shù)館盛大開幕。

本次展覽開幕式由壹美美術(shù)館執(zhí)行館長路貝女士致主持,，總策劃程辰博士致開幕詞,，策展人盛葳博士現(xiàn)場解讀此次展覽的“工作方法”，參展藝術(shù)家譚平,、隋建國,、朱金石（由程辰代致辭）和張羽依次發(fā)言，闡釋自己的“工作方法”,。路貝女士向支持本次展覽的各級政府,、主協(xié)辦單位、園區(qū)企業(yè),、媒體,、學校及社會各界人士表示感謝。最后,，海淀區(qū)委宣傳部副部長楊軍昌進行總結(jié)發(fā)言,，并宣布展覽開幕。

為防疫需求,，此次壹美美術(shù)館展覽開幕式也以線上直播的形式同步進行,。由策展人盛葳博士帶領(lǐng)廣大在線網(wǎng)友“云逛展”，對此次展覽進行導覽和深度解讀,。此次線上開幕直播分別在雅昌藝術(shù)頭條APP,、在藝小程序和快手等平臺同時進行,，獲得了廣大網(wǎng)友和專業(yè)人士的熱烈反響,。

開幕式現(xiàn)場

壹美美術(shù)館執(zhí)行館長路貝 主持開幕式

首先對到場的嘉賓表達感謝，藝術(shù)家工作方法的研究在國內(nèi)尚屬首次,，希望能夠由本次展覽引發(fā)更多學術(shù)討論,，促進中國當代藝術(shù)的深入研究和發(fā)展。路女士代表壹美美術(shù)館感謝策展人盛葳,，讓觀眾有機會用全新視角和觀點去觀察和理解藝術(shù),；也衷心的感謝四位卓越的參展藝術(shù)家為此次展覽所呈現(xiàn)出的精彩作品。壹美美術(shù)館作為一個民辦非盈利公益性美術(shù)館,，將砥礪前行,，努力為中國當代藝術(shù)的發(fā)展做出實質(zhì)性貢獻，為成為一個專業(yè)而系統(tǒng)的美術(shù)館體系持續(xù)努力,。

展覽總策劃程辰 開幕致辭

壹美美術(shù)館作為民辦非企業(yè)公益性美術(shù)館,，依托海淀北區(qū)最優(yōu)質(zhì)的文化與科技資源，推動當代藝術(shù)的研究和發(fā)展,，也為科學家和藝術(shù)家交流搭建平臺,，推動科技與文化融合與創(chuàng)新。

當代藝術(shù)體系在自我建構(gòu)過程中，必然存在視野之外的盲區(qū),，有的領(lǐng)域可能正是藝術(shù)創(chuàng)新的核心地帶,。藝術(shù)探索可以是對既定秩序的補充和發(fā)展，也可以是全新的顛覆和破壞,。藝術(shù)家在構(gòu)想,、過程和結(jié)果之間不斷的實驗，這些悟道式的重復性工作產(chǎn)生了與其生命體驗共振的愉悅或痛苦,，也讓藝術(shù)家跳脫出具體而繁瑣的現(xiàn)實生活,，進入一個孤獨而私密的精神世界，他們的工作方法也由此逐漸顯現(xiàn)出來,。

壹美美術(shù)館歷來注重對學術(shù)展覽的推動與支持,，藝術(shù)家工作方法的專項研究在國內(nèi)尚屬首次，希望能夠由本次展覽引發(fā)更多學術(shù)討論,，促進中國當代藝術(shù)的發(fā)展,。

策展人盛葳 現(xiàn)場演講

策展人盛葳為大家?guī)�來了一場精彩的“微演講”，系統(tǒng)的梳理了藝術(shù)工作方法的歷史和理論,，并以4位參展藝術(shù)家的作品為例進行闡釋,。盛葳說到：通常在參觀展覽的時候，觀眾無法看到作品的創(chuàng)作過程,，只能看到最終的作品,。作品固然重要，但與此相關(guān)的創(chuàng)作過程也非常值得研究,。而此次展覽,，就是以四位藝術(shù)家各自的藝術(shù)探索和工作方法為例，討論“工作方法”,。

藝術(shù)家工作方法的展現(xiàn)與經(jīng)典藝術(shù)作品和當代藝術(shù)作品的展現(xiàn)都有所不同：譚平老師單一灰色覆蓋的“繪畫”,，在此灰色的繪畫對面，則有一件影像作品,，完整的記錄了“灰畫”的創(chuàng)作過程,。通過視頻，我們可以看到在沉悶的灰色下面,，有著豐富的多層畫面,；隋建國老師的1994塊隨手捏成的“泥塑”，這些形象各異的泥團留下了無數(shù)個藝術(shù)家本人的“此時此刻”,，身體的印跡,、力道的大小、運動的軌跡,，一切都自然而然,，見證和記錄了隋建國在具體時空條件下的一切；朱金石老師排列7米多長的空白畫框，鋪滿厚厚顏料的繪畫,。朱金石老師的“厚繪畫”處在視覺與觸覺的交叉地帶,，具有強烈的藝術(shù)史、藝術(shù)理論和藝術(shù)現(xiàn)實針對性,，每一件作品都有著屬于自己的,、極為具體的時間、空間乃至情感,；張羽老師帶來的“指印”是充滿密集指紋的宣紙,，張羽老師用清水在宣紙上按壓，“筆墨”從他的畫面中完全隱退,，留下的唯有宣紙和指印,。最近，張羽甚至放棄了“紙”,，用清水在地上指印,，時間流逝，一切都不復存在,，留下的唯有看不見的身體的經(jīng)歷和體驗,。
 
以上就是此次展覽最重要的三個要素：時間、空間和身體,。時間對應(yīng)著藝術(shù)家的創(chuàng)作過程,，空間體現(xiàn)創(chuàng)作軌跡，而身體則力行著創(chuàng)作產(chǎn)生的經(jīng)驗,。

參展藝術(shù)家譚平 開幕致辭

繪畫創(chuàng)作是一個從無到有的過程,，從畫草圖開始，最終完成一個想象的畫面,。前些年我還在美院工作,，有著繁重的行政工作,，不能像職業(yè)藝術(shù)家一樣進行規(guī)律地創(chuàng)作,，經(jīng)常剛一拿起筆,，還沒進入狀態(tài)就不得不離開畫室。但我又熱愛繪畫,，離不開繪畫，便干脆只要有機會就拿起畫筆在畫布上畫十分鐘,、二十分鐘，我給自己定下規(guī)則,，要求自己至少要畫滿這一塊畫布,，比如我曾規(guī)定自己在十分鐘之內(nèi)畫滿整幅畫,。這種忙碌的,、見縫插針的繪畫狀態(tài)使“畫什么東西”這件事情消解了,，畫畫這個行為本身變得重要起來。第二次再面對這個畫面時,，便會用厚重的顏色,，將上一次繪畫的成果涂掉,。這是一個反復交替的，繪畫用的板既然帶有共性,，帶有破壞性,，將以前的一切覆蓋，意味著重新開始,。

本次展覽中的灰色作品《無題》系列,，就是這樣經(jīng)過幾次三番地畫完又涂抹。現(xiàn)在,，我很多的創(chuàng)作便是以這樣的方式進行,。我將這種個性與共性,、建立與摧毀平衡起來，兩者既重要又不重要,。在這樣的過程中,，我們失去了終點，作品可以不斷地重復,，我也可以不斷地工作下去,。

參展藝術(shù)家隋建國 開幕致辭

我在學校作為老師,，開始研究傳統(tǒng)泥塑技巧,，繼而去研究抽象雕塑，最后開始研究觀念藝術(shù),。2008年,，我在不斷尋找自己的工作方法時，索性一閉眼,，用一團泥捏了“盲人肖像”,，然后再用傳統(tǒng)雕塑方法放大出來，此時雕塑竟然體現(xiàn)出了驚人的震撼力,。我繼而又想，也不能老閉著眼,，便又睜開了眼睛,，但讓眼睛“無效”，只依靠身體,，依靠手的“自主性”,，不斷去嘗試不同的捏法。2017年,，我翻出了近十年捏的此系列所有作品,，發(fā)現(xiàn)即使眼睛“無效”，但規(guī)律依然清晰可見,。一個好的藝術(shù)家想做一個好的作品,，成為好的藝術(shù)家，其實沒那么重要,，你不去控制它,，它依然運轉(zhuǎn)得很好。

參展藝術(shù)家張羽 開幕致辭

中國繪畫史與西方藝術(shù)史在藝術(shù)家面前是兩座山,。開始時,，我給自己定了一個方向：中國繪畫歷史深厚很難去超越，西方藝術(shù)史中獲得成功的藝術(shù)家,，也很難因循著他們的邏輯去超越,，所以唯有在自己的認知,、自己的立場之上,，構(gòu)建自己,。畫了很多年的水墨，我最終意識到這支筆對我來說是無法逾越的,，只有放棄筆，才能真正的面對自己,。

八十年代,，我開始用手指去繪制指印，直到今天歷經(jīng)了三十年,。這之間有兩個階段,，第一個階段針對水墨畫和西方繪畫,，我仍舊使用水墨和色彩,，在指印中尋找自己的可能,，嘗試多種媒介：宣紙,、玻璃,、膠片,、泥巴甚至是鋼板,。2005年,，我突然意識到,，水墨畫問題的根本是水,、不是墨,，這樣就不會留下痕跡,。我發(fā)現(xiàn)無論怎樣創(chuàng)造藝術(shù),，都是完成一種形式,，所有的表達都只是藝術(shù)品不是藝術(shù)。我希望我的創(chuàng)作能離開藝術(shù)離開藝術(shù)品,，離開形式,，我想讓形式消解，結(jié)果消失,。所以現(xiàn)在我開始在水泥地上用水按壓,，痕跡不在，指印表達的所指便不復存在,，這也回答了我三十年對藝術(shù)形式的思考,。

總策劃程辰先生宣讀朱金石書面致辭

這是一個讓藝術(shù)品消失的藝術(shù)展覽，作品就在眼前,，但是藝術(shù)品無法看見,。藝術(shù)家有意識地把完成的藝術(shù)品涂蓋掉,，藝術(shù)成為了涂蓋后的藝術(shù),。藝術(shù)家把雕塑泥交給雙手,，居然還要蒙住眼睛,，雕塑成為了取消雕塑過程的雕塑。水墨宣紙無疑是最有傳統(tǒng)魅力的依據(jù),，但是水與宣紙的藝術(shù)同樣也使傳統(tǒng)不能浮出水面。當代藝術(shù)無法起死回生,，新的工作方式與創(chuàng)造的結(jié)局讓我們充滿困惑,，但這恰恰是中國在四十年之間藝術(shù)的根本變化,，當代在我們剛剛聽到它的名字時早已從我們身邊走過,。今天所有的觀眾都是幸運的,，都是見證中國當代美術(shù)館、當代批評,、當代藝術(shù)的見證者,。

海淀區(qū)委宣傳部副部長楊軍昌 開幕致辭

從2014年起,，海淀區(qū)開展了設(shè)立新時代文明實踐基地的工作,，壹美美術(shù)館作為海淀區(qū)新時代文明實踐基地,，發(fā)揮了傳播新思想,，引領(lǐng)新時尚的重要作用,。本次展覽主題為“工作方法”，無論是在任何行業(yè),、任何領(lǐng)域,，我們都要用時間、空間與身體去身體力行,，只有經(jīng)歷這個過程,，才有可能呈現(xiàn)出一個好的結(jié)果,。一直以來，藝術(shù)家的作品的背后耗費了多少墨,、多少刀紙，多少顏料和多少艱辛無人關(guān)注,，但這個展覽引發(fā)了我們的思考,，希望能對我們普通百姓有所啟迪，在過程中的努力,，追求最好的結(jié)果,。在實創(chuàng)股份的支持下，壹美美術(shù)館做了很多高端的藝術(shù)展覽，海淀區(qū)作為文化大區(qū),，希望能出現(xiàn)更多像壹美美術(shù)館這樣的文化機構(gòu),，我們的黨委也會用更多方式支持美術(shù)館，使美術(shù)館安心落地,，更好地服務(wù)于廣大人民群眾和社會,。

嘉賓合影

媒體導覽現(xiàn)場

媒體導覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

《無題》譚平 布面丙烯 200×200cm 2018年

《長桌》隋建國 1994件 綜合材料 尺寸可變

《長桌》 局部 隋建國 1994件 綜合材料 尺寸可變

《2020年八月的一次會議》 朱金石 畫布,、畫框、顏料 160×180×10cm 2016年

《鐵架上的彩虹》朱金石 油畫顏料,、亞麻布 100×80cm 2019年

《白塔寺》局部 朱金石 裝置,、畫布、畫框 600×180×180cm 2008年

《指印系列》張羽 指印行為、宣紙,、水 1100×140cm 2020年

最后,，壹美美術(shù)館感謝中共海淀區(qū)委宣傳部、北京市海淀區(qū)文化和旅游局,、北京市海淀區(qū)民政局,、北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設(shè)股份有限公司、北京中關(guān)村永豐產(chǎn)業(yè)基地發(fā)展有限公司 ,、北京實創(chuàng)億達科技服務(wù)有限公司,、北京仲量聯(lián)行物業(yè)管理服務(wù)有限公司等相關(guān)單位對此次展覽的大力支持！
 
同時,，此次展覽還得到了辰安科技,、康斯特儀表、北大維信,、綠傘化學,、通廣龍電子、華夏電通,、四維圖新,、恒泰艾普、石墨烯研究院,、天惠華,、北科天繪,、等園區(qū)企業(yè)以及中關(guān)村三小科技園分校、清華附永豐分校等學校的支持,。

策展人：盛葳
總策劃：程辰
展覽統(tǒng)籌：路貝
展覽執(zhí)行：楊茹
展覽設(shè)計：王熙瑤
展覽助理：張嶺嶠（實習）,、史佳伊（實習）、鄒映橋（實習),、方晏如（實習）