在12月2日,,佳士得香港2023秋季拍賣圓滿結(jié)束,總成交額30億港元,,成交金額比率近90%,;展現(xiàn)了市場(chǎng)的強(qiáng)勁需求和高度活躍度。此次拍賣誕生了1件億元級(jí)別的拍品和54件超過千萬港元的成交拍品,,同時(shí),,30%拍品成交價(jià)超過了高估價(jià);與2022年秋季相比,,買家數(shù)量增長(zhǎng)了近10%,。
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雕塑藝術(shù)家高孝午作品及實(shí)驗(yàn)藝術(shù)空間落戶第二屆花鳥島國(guó)際藝術(shù)節(jié)GaoXiaowu 高孝午 “以前我的創(chuàng)作是從個(gè)人的情緒出發(fā),是以人為主體進(jìn)行創(chuàng)作,往往是在生活中的感想,,以自己的處境來對(duì)照社會(huì)的狀態(tài),。如果說以前是情感式的宣泄,那么現(xiàn)在用再生喚醒最初的自然,,以詩(shī)意,、寧?kù)o的形態(tài),幻化出來的多彩多姿形態(tài),,喚醒人類對(duì)原初自然的夢(mèng)想與憧憬,,走向一種更大的關(guān)懷。在這其中既看不到直接的,、視覺暴力般的批判語態(tài),,也沒有沉重壓力下的不適感,而是通過再生的涵義,,探尋不同時(shí)空下人類生存意義與自然循環(huán)的本質(zhì)聯(lián)系,,進(jìn)而反思生命的價(jià)值�,!� ——高孝午 2020年,,花鳥島開始了一年一度的國(guó)際藝術(shù)節(jié),致力于打造以藝術(shù)為主題定位的海島旅游和休閑目的地,,讓藝術(shù)融入生活,,給街區(qū),給居民的生活空間帶來多元化體驗(yàn),。島上人文藝術(shù)氣息漸漸形成,,除了有內(nèi)容豐富的國(guó)際藝術(shù)節(jié),有藝術(shù)家工作室,,有手工藝人工作室,,還有開放包容的義工社群文化。 而第二屆花鳥島國(guó)際藝術(shù)節(jié)我們迎來了知名雕塑藝術(shù)家高孝午老師,,他的作品落戶花鳥島,,并且在島上成立了他的個(gè)人實(shí)驗(yàn)藝術(shù)空間 “午+空間”。 高孝午是中國(guó)最早也最重要的探索藝術(shù)在公共空間諸種可能性的藝術(shù)家之一,。目前,,北京、上海,、臺(tái)北、杭州,、武漢,、三亞、廈門和新加坡等地的不少公共空間中都能一睹高孝午諸多作品的風(fēng)采。他可能是當(dāng)代藝術(shù)家群體中最懂得邀約大眾參與的創(chuàng)作者,。 花鳥島引起了高孝午的關(guān)注,,位于東海之北的一個(gè)離島,除了有秀麗的自然風(fēng)光和歷史古跡百年燈塔,,原住民與外來人員如何共存,,藝術(shù)如何融入原生態(tài)環(huán)境,怎樣的發(fā)展才更健康,?對(duì)這些問題的回答,,也是他對(duì)海島公共藝術(shù)在地化的一種探索。 本次藝術(shù)節(jié)高孝午作品坐落于花鳥島的多個(gè)角落,,在海邊的展館,,在民宿院子里,在大海邊上,,在巖石旁,,在海風(fēng)浪濤聲中,自然與藝術(shù),,一起接受島上的老老少少,,或者上島游客的觀摩探索。 1976年出生在福建三明的高孝午,,1999年畢業(yè)于福建廈門工藝美術(shù)學(xué)院雕塑系,。他在廈門經(jīng)濟(jì)特區(qū)生活了八年半,他比其他地區(qū)的藝術(shù)家更早接觸到社會(huì)的急遽轉(zhuǎn)型,和經(jīng)濟(jì)發(fā)展對(duì)生活所造成的影響,。貧富差距的急遽拉大,,市井小民的掙扎與無奈,身處這種變動(dòng)環(huán)境中拼搏生活的艱辛體驗(yàn),,刺激他對(duì)周遭環(huán)境的敏感觀察,,為了表達(dá)內(nèi)心的感受、壓力,、困頓,,反而成為他追求藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力。所以,,高孝午的藝術(shù),,原生于生活,一種從現(xiàn)實(shí)主義升華的圖式符號(hào)藝術(shù),。 高孝午的創(chuàng)作一向遠(yuǎn)離政治符號(hào)或圖騰,,實(shí)踐回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì),追求自己審美品味的展現(xiàn),,表達(dá)作品內(nèi)容和媒材處理所能達(dá)成的趣味性,。他所呈現(xiàn)的國(guó)際化審美情趣,,完全不像政治波普(Political Pop)的一代選擇操作政治圖式來強(qiáng)調(diào)中國(guó)樣式。從較早夸張小人物生活狀態(tài)所塑造的微笑高氏圖式,,發(fā)展到后來的沉睡戀人,,2011年進(jìn)入全面開打的創(chuàng)作狀態(tài),高孝午超越了他自己的圖式符號(hào),,以各種媒材,、形式在創(chuàng)作一件雕塑作品的本質(zhì)以外,無所不用其極地用雕塑的手段來記錄和反映他的時(shí)代,。在藝術(shù)的本質(zhì)以外,,我們從高孝午最新的《再生》系列中,看到鮮活的“生命之愛”的力量,。這種渾然天成的表現(xiàn)力,,使他的藝術(shù)更上層樓,而且無可限量,。 《城市夢(mèng)想 6號(hào)》City Dreams No.6 玻璃鋼Fiberglass 42x51x46cm 2006 《夢(mèng)想歸來NO.3》Dreams Return No.3 -玻璃鋼 Fiberglass 50×42×44cm 2010 《都睡了-丘比特》 Falling Asleep-Cupid 鑄銅 Bronze 125×85×58cm 2007 《再生-鹿》 Rebirth- Deer 不銹鋼鍍色Stainless Steel, Painted 67x52x67cm 2018 《再生-蝴蝶》Rebirth-Butterfly 不銹鋼鍍色 Stainless Steel, Painted 165x50x68cm(底座 165x48x8cm) 2017 《再生-鯉魚》 Rebirth- Carp 不銹鋼鍍色 Stainless Steel, Painted 50X26X37cm 2018 《再生-蛙雨》Rebirth- Frog 不銹鋼 Stainless Steel 127x115x135cm 2018 “再生”系列作品,,是藝術(shù)家高孝午用一種溫和無戾氣的方式,透露隱喻的,、非極端的理性思考,,提出人類應(yīng)該要怎么樣?怎樣的發(fā)展才是更健康的等問題,,以表達(dá)對(duì)當(dāng)下社會(huì)的關(guān)注,、批判和反思。 “用再生喚醒最初的自然”,。這是高孝午“再生”系列作品意義的內(nèi)核所系,。“再生”作品以自然界的飛潛動(dòng)植為主題形象,,以詩(shī)意,、寧?kù)o的形態(tài),通過夸張,、隱喻等手法表現(xiàn)自然界的異化幻生,。在這其中既看不到直接的、視覺暴力般的批判語態(tài),,也沒有重壓下的不適感,,而是通過“再生”幻化出來的美麗,喚醒人對(duì)最初自然的夢(mèng)想與憧憬,。 《共境-慢先生》 Shared environment - Mr. Slow 不銹鋼 Stainless steel 96x100x70cm 2020 共境意為共有,、共生之境。宇宙萬物都是互相作用,、互相依存的關(guān)系,,任何生命的存在與發(fā)展都是萬緣積累聚集而成,。所以,,眼見不一定真實(shí),!是指不要過度執(zhí)著于對(duì)事物表象的認(rèn)定,而應(yīng)該重視與所見之物緊密關(guān)聯(lián)的和合因緣,。達(dá)到你中有我,,我中有你的境界,唯有這樣才能喚起內(nèi)心和平的力量,,才能更好地與世界相處,! 花鳥島第二屆國(guó)際藝術(shù)節(jié)仍在繼續(xù)展出,想欣賞更多高孝午老師作品,,歡迎來到花鳥島,。 |