復數(shù)之禮通達永恒——韓國藝術四人展在中央美術學院美術館開幕

2023年7月7日,，“復數(shù)之禮通達永恒”——韓國藝術四人展在北京中央美術學院美術館開幕。此次展覽由中央美術學院美術館副館長王春辰與Waterfall藝術基金會創(chuàng)始人凱特·申共同策劃,，重點介紹了四位韓國藝術家：李鎮(zhèn)雨,、張真源、李承熙和申暎浩,。他們通過對傳統(tǒng)媒介的使用與實踐擁抱自身的文化遺產,，并將其轉化為具有當代性的虔誠表達。這些藝術家通過極其繁重的創(chuàng)作過程展示其藝術形式和自身的民族性,。通過嚴格重復的創(chuàng)作，這些藝術家在他們所期望,、所抗議和所贊美的事物中獲得新生,。在這段旅程中，他們的作品提供了一條反思性的路徑,，以接近超越性和永恒性的概念,。

李鎮(zhèn)雨從身體和精神的疲憊中汲取靈感：他的創(chuàng)作通過打磨覆蓋在亞麻布和高麗紙上的木炭層，將物質轉化為抽象,。作品《長河》是一幅跨度5米的巨型畫作,，將首次公開亮相于中國。與之一起的是一系列創(chuàng)作于2008年,、描繪中國之美的水墨作品,，其中包含了16件以“水”為主題的主要作品,，表達對中國土地的希望。

張真源的創(chuàng)作具有冥想特質,，其創(chuàng)作過程涉及靜置與精細分疊多達40層顏料,，展現(xiàn)了與意識再生本質的深度連接。他的繪畫探索了豐富多樣的視覺色彩,，這是他超越感知,，通向永恒之光的旅程。在此基礎上,，他創(chuàng)作了19件探索光明本質的作品,，引導觀眾超越單純的視覺和物理領域，探索黑暗,、陰影和光明的深度,。

開幕式現(xiàn)場

李承熙的早期作品展示了對復雜材料的掌握，他的創(chuàng)作推動了傳統(tǒng)陶瓷工藝到當代陶瓷藝術和裝置藝術的轉變,。李承熙的互動竹子裝置由數(shù)千個陶瓷竹節(jié)組成,，海一般的紅色竹林旨在召喚傳統(tǒng)水墨畫的精神。他的新系列《若紙》則通過彎曲和刮擦薄如紙的陶瓷表面,，探索陶層間的空間,，以此展現(xiàn)陶瓷在固化后超越其表面之所能見的潛力。這些作品引導觀眾反思陶瓷內部的連接性,，并由此形成對生命更深的敬畏,。

開幕式現(xiàn)場中央美術學院美術館館長靳軍發(fā)言

開幕式現(xiàn)場韓國文化院院長金辰坤（Kim Jin-gon）發(fā)言

開幕式現(xiàn)場中央美術學院美術館副館長、展覽策展人王春辰發(fā)言

申暎浩的水墨創(chuàng)作源自其作為學者對傳統(tǒng)東方書法技法的研習,。他深入探討繪畫的基礎元素,，并將傳統(tǒng)進行現(xiàn)代詮釋，重新定義書法藝術和水墨技法,。申暎浩強調筆觸的節(jié)奏流動,，如同呼吸的韻律，象征著生命的復原,，每一筆都成為一種冥想,，如同空氣本身。他的著名系列《游牧》通過螞蟻的有限視角對現(xiàn)代性生存進行反思,。在本次展覽的18件作品中,，申暎浩對水墨傳統(tǒng)的再想象將帶領觀眾反思生命的本質和時間的流逝。

開幕式現(xiàn)場 Waterfall藝術基金會主席,、展覽策展人凱特·申（Kate Shin）發(fā)言

開幕式現(xiàn)場韓國藝術家李鎮(zhèn)雨發(fā)言

開幕式現(xiàn)場,，韓國藝術家申暎浩發(fā)言

我認為，就像人類有必要安慰和謙卑地支持其他人一樣,，藝術作品也應該如此,。一幅畫應該有所撫慰,。我希望我的作品能夠做到這一點�,！铈�(zhèn)雨

在密歇根州,，我被高大的樹木所包圍，白色光線穿透樹木,，風吹拂樹林,。我看著密歇根湖上瞬息萬變的普魯士藍和青綠色，湖水波瀾,，以及蒼穹下的天空,。在這樣的環(huán)境中呼吸、創(chuàng)作,，我發(fā)現(xiàn)了真理,、美麗、喜悅和感恩的無形本質,，而這正是我在那里所經歷的閃亮時刻,。我得以達到一種前所未有的開放狀態(tài)�,！獜堈嬖�

我希望去創(chuàng)造毫無人工痕跡的作品,，它不是為了說服，不是為了炫耀,，但從不放棄交流,。這個過程感覺像是在與沉默對話。只有在長時間的沉默之后才會傳來回聲,。這個系列是一個沒有裝飾,、符號和人像的作品——有的只是時間的痕跡。這個過程就像穿越一個未知的洞穴,。不過,，我對作品仍懷有信念和夢想，所以我不斷摸索,，希望某天會突然出現(xiàn)一束微光,。——李承熙

水墨繪畫的實踐不僅僅是藝術中的一種技術或風格,。“水墨”源自東方的傳統(tǒng)和歷史,，它不是當代美學,。我的《液體繪畫》系列試圖收集這些與水墨的相關聯(lián)想和傳統(tǒng)實踐，并將它們重新置于當前時代的語境之中,�,！陼：�