9月15日,，由中國國家畫院·《中國美術(shù)報》,、中國美術(shù)報網(wǎng)、意大利駐華大使館文化處共同主辦的“記憶之光——魯杰羅•薩維尼奧,、唐勇力,、朱塞佩•莫迪卡、張譯丹四人展”在中國國家畫院美術(shù)館開幕,。

開幕式現(xiàn)場（攝影：武廣宇）

本次展覽由意大利美學(xué)家,、哲學(xué)家吉奧喬·阿甘本（Giorgio Agamben）與中國國家畫院副院長張曉凌共同策展，展出了來自意大利的魯杰羅•薩維尼奧,、朱塞佩•莫迪卡和中國的唐勇力,、張譯丹四位藝術(shù)家的繪畫、雕塑作品近百件,。

“光”是繪畫中最重要的場所和介質(zhì),，展覽以“記憶之光”為名，通過將中意雙方四位藝術(shù)家看似不甚相關(guān),，卻又有著隱秘聯(lián)系的作品共置一室,，以他們對超驗世界的觀照與賦形，來重申,、恢復(fù)藝術(shù)的本心與真義,。

中國國家畫院院長 楊曉陽致辭（攝影：王斌）

光在中西方繪畫中不同的形態(tài)和共通的微妙是兩位策展人共同的興趣所在。吉奧喬·阿甘本認為,，“對于畫畫的人來說,，光不僅僅是照亮物體、讓形體可見的東西：光本身是在塑造有形物,，使之存在,、使之可以認知。光不僅僅存在于形體之外,，而且穿透其中,，賦予其生命和能動性。此次參展的四位畫家，都以自己的方式表達了光的這種特性,，以及光的存在形式,。”

中國國家畫院副院長 張曉凌致辭（攝影：王斌） 

張曉凌則指出了四位參展藝術(shù)家的另一個共同點：他們都“對超驗世界有著異乎尋常的迷戀,，這一癖好表現(xiàn)在作品上,，不僅呈現(xiàn)為彼此創(chuàng)作理念的秘響旁通，還神秘地隱喻著不同畫面的精神指向,，即：無論語言持何種形態(tài),，它們都不約而同地通向了相似的目的地——一個超越表象、合于天造的超邁境界：魯杰羅·薩維尼奧的光塑之形,、唐勇力的古今互滲圖像,、朱塞佩·莫迪卡的神秘鏡像，以及張譯丹的山水秘境——它們近在咫尺,，卻永遠無法抵達,。”

意大利駐華大使館文化處參贊孟斐璇致辭（攝影：王斌）

魯杰羅·薩維尼奧出身于藝術(shù)貴族世家,。其父阿爾伯托·薩維尼奧是百科全書式的藝術(shù)大師,；其叔父德·藉里柯則是中國藝術(shù)界所熟知的“形而上”畫派的大家。然而無論是藝術(shù)理念,，還是風(fēng)格,，魯杰羅·薩維尼奧都迥異于他的前輩,，他懂得以叛逆的姿態(tài)和創(chuàng)造性的工作來豐富家族的傳統(tǒng),。薩維尼奧不知疲倦地提醒我們：無論如何，人物不僅承載著繪畫的材質(zhì)和顏色,，最重要的是承載著“他出現(xiàn)的時間”,。人物，作為一種形體,，也是由光構(gòu)成的,，并向光的里面引入了它本身并不需要的時間。這個時間,，這個如此簡單的時間,，讓人物必須在光永恒的有形之中被撕扯，再從這種沖突當中突圍而出,，用畫家自己的話來說,，就是“永遠失于無形”。光作為主宰,，給薩維尼奧的畫面帶來了普魯提諾意義上的“光的形而上學(xué)”,。

開幕式現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場（攝影：呂高鵬）

唐勇力是當代繪畫界罕有的能夠自由地穿梭于國家主義美學(xué)與個人追求、傳統(tǒng)與當下、工筆與寫意等兩極所構(gòu)成的疆域中的畫家,。在唐勇力看來,，通古之人必是身兼數(shù)“功”之人，如“通古之功”“筆墨之功”“線條之功”“書法之功”“人文之功”,�,！抖鼗拖盗小吠暾�地詮釋了唐勇力的藝術(shù)觀�,！肮すP的寫意性”“脫落法”“虛染法”……通過這些方法,，唐勇力對敦煌的圖像、線條,、色彩,、結(jié)構(gòu)、故事及各類感受進行了最大化的編碼,，將古典與當代,、幻覺與沉思、悲憫與欣喜全都不分彼此地融為一體,。張曉凌認為,，“從歷史漫射的光芒看過去，唐勇力更像是一位通古今之變的思想者,，而非單純的藝術(shù)家,�,！�

展覽現(xiàn)場（攝影：呂高鵬）

羅馬美術(shù)學(xué)院教授朱塞佩·莫迪卡被視為將傳統(tǒng)與革新相結(jié)合的新一代創(chuàng)作者,，在當代繪畫文化中占有重要的席位,。時間、光線和記憶是朱塞佩·莫迪卡繪畫的三個支點,，通過“折射”它們形成了畫面的敘事結(jié)構(gòu)。時間,、記憶沿著光的折射而彌散于畫面，在現(xiàn)實世界圖像中,，畫家細致地刻畫了都市、幾何物體,、人體的輪廓,，并以獨特的筆觸賦予其色彩與肌理,，為作品貯藏并釋放出巨大的視覺力量,。觀念的當代性,、圖像的現(xiàn)實性,、技術(shù)的古典性、境界的象征性是莫迪卡對自己藝術(shù)路徑的設(shè)計,。在古典與當代之間，在現(xiàn)實與夢幻之間,，莫迪卡的意識猶如沒有標志的地下河流般自由地流淌,。

展覽現(xiàn)場 （攝影：王斌）

作為中國國家畫院美術(shù)研究院研究員,，長期的理論研究使張譯丹的繪畫成為西學(xué)啟蒙與傳統(tǒng)思潮相互激蕩的產(chǎn)物。正如張曉凌所言,，在對中西繪畫理論進行反思之后，“張譯丹不僅確立了復(fù)興,、重構(gòu)青綠山水與工筆人物的目標，而且自如地掌握了中國畫創(chuàng)作的樞機：以蕭然清遠之心映照萬物,，靈臺光明朗照,，則萬物含生而浩蕩不竭,�,！睆堊g丹在她的山水畫里,，運用無影之光,，將云霧的每一形態(tài)都有節(jié)奏地表現(xiàn)出來,，頗有五代或者宋朝畫作的遺風(fēng)。而其工筆人物又展現(xiàn)出她創(chuàng)造幻覺的能力——她以富有穿透性的奇異想象將人物置于夢幻般的超現(xiàn)實境界中,，使人物猶如白日夢般陷入凝思,、迷離與不安。此次展覽張譯丹還首次展出了雕塑作品,，試圖探索新的藝術(shù)表達方式,。

展覽現(xiàn)場（攝影：王斌）

據(jù)張曉凌介紹，此次展覽醞釀已久,，在經(jīng)過去意大利考察,，拜訪意大利藝術(shù)家工作室，并與哲學(xué)家阿甘本和意大利藝術(shù)家的多次對話交流后,，展覽才逐漸成型,。而此次四位藝術(shù)家的展覽是中意當代藝術(shù)交流的良好開端,，這種交流將不斷持續(xù)下去。

作為中意文化交流的重要活動,，此次展覽已正式被納入第14屆意大利當代藝術(shù)日主題活動,，該活動是意大利駐華使館文化中心2018年度文化交流活動的重要組成部分。意大利駐華使館文化處參贊孟斐璇表示,，中意兩國的交流源遠流長，有近兩千年的歷史,，中國對古代意大利特別是文藝復(fù)興時期的意大利文化藝術(shù)了解非常充分，然而令人遺憾的是,，巴洛克時代之后的意大利藝術(shù)在中國的傳播非常有限,，中國民眾對現(xiàn)當代意大利文化藝術(shù)知之甚少。此次展覽以中意兩國當代著名藝術(shù)家對話的形式呈現(xiàn),，是一種非常有效的藝術(shù)交流方式。希望中國國家畫院和意大利大使館以此次展覽為契機,，建立一個常態(tài)化的文化交流機制,，加快兩國之間的當代藝術(shù)交流。

展覽現(xiàn)場（攝影：王斌）

展覽開幕式后,，在中國國家畫院舉辦了以“當代繪畫的形而上學(xué)”為主題的學(xué)術(shù)研討會,，就中西方當代繪畫的哲學(xué)性探索展開討論。

展覽將持續(xù)至9月20日,。