2017年5月5日,，《感知：蔡小松》個(gè)展于香港蘇富比藝術(shù)空間開(kāi)幕。本次展覽展出了中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)家蔡小松的29件作品，包括其于近期創(chuàng)作的全新系列作品——《松•感知》,。展覽吸引了香港及各地藝術(shù)家,、評(píng)論家與收藏家前來(lái)�,！八囆g(shù)是一個(gè)發(fā)現(xiàn),，是對(duì)聞所未聞的追求”，當(dāng)藝術(shù)家蔡小松2016年全程穿過(guò)撒哈拉沙漠并安全返回后,，說(shuō)出了這么一句話,。在那里，他感受到了“世界之大,，無(wú)奇不有”，也感受到了腳下沙地與沙石那被自己,、被車(chē)輪,、被風(fēng)，以及被時(shí)間所碾壓過(guò)的痕跡,。如果說(shuō)《紅樓夢(mèng)》中賈寶玉出家時(shí)白茫茫的一片荒雪曠野讓寶玉似悲似喜,，悟透了紅塵滾滾；那蔡小松在一片黃沙中,，則是得以將自己的藝術(shù)思考與藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)變至更為廣大的格局與邏輯,。

展覽現(xiàn)場(chǎng)蔡小松于上海修畢國(guó)畫(huà)學(xué)位后，至歐洲,、北非,、美洲以及中東地區(qū)等地周游，親身了解西方文化的起源,，體驗(yàn)異國(guó)文化,，過(guò)去的作品則大多是描繪文人賞石、星球,、佛像,，工筆細(xì)致，盡精盡微,。而從撒哈拉沙漠歸來(lái)后,，作品在直觀的外在形態(tài)上從具象轉(zhuǎn)為抽象，在不少的細(xì)節(jié)中仍然保留了其工筆的手法,、技巧與功力,，但與過(guò)去不同的是，如今的蔡小松愈加將技法只當(dāng)作為他所用的工具,，而不反受其累——畢竟,，在沙漠中，最為重要的是方向，而不是駕車(chē)的技術(shù),，亂了方向,，必死無(wú)疑。這也體現(xiàn)在蔡小松不僅僅滿足于單純畫(huà)面語(yǔ)言上的變化,，而是或?qū)⒆髌芬灶?lèi)似寬距遞減的三聯(lián)畫(huà)方式呈現(xiàn),，或干脆將畫(huà)面拆開(kāi)，分為上下兩部分,。這兩種表現(xiàn)形式的共同點(diǎn)不僅僅在于試圖去照顧畫(huà)作擺放的空間大小,，而是以一種愈來(lái)愈淡的方式給人以在頭腦中繼續(xù)創(chuàng)作的空間。本次展覽展出了蔡小松的29件作品,，有其全新系列作品《松•感知》,，也有過(guò)去的一些歷史創(chuàng)作痕跡為觀者呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作與思考?xì)v程。從這些轉(zhuǎn)變中,，觀者似乎也可以看到中國(guó)精神文化中最為本質(zhì)的處世方法與世界觀——在早期,，中國(guó)人以儒法入世，講究的是親身體用,，注重具象的事物與細(xì)節(jié),，文人畫(huà)家自古以來(lái)以奇山怪石磨練自己的筆觸與對(duì)于事物本質(zhì)的拆解、感悟,，在蔡小松的過(guò)往作品中,，呈現(xiàn)了藝術(shù)家一筆一畫(huà)試圖去探究一個(gè)個(gè)具體事物的存在狀態(tài)。而當(dāng)思維格局與生活狀態(tài)受到了改變,，則又是會(huì)進(jìn)入一場(chǎng)追求“道”的旅途,，試圖以更為宏觀寬闊的視角觀看這個(gè)世界。這些呈現(xiàn)了過(guò)往作品的小畫(huà),，就像一個(gè)個(gè)懸浮的零件,，如今終于組成了一個(gè)大的結(jié)構(gòu)，但這個(gè)結(jié)構(gòu)卻是可知又不可知,，可感又不可感,，可觸又不可觸的。就像人對(duì)于這個(gè)世界的認(rèn)知,，由身邊的點(diǎn)點(diǎn)滴滴具象卻又狹窄的經(jīng)驗(yàn)構(gòu)成,，而在整體觀念上卻是一片混沌；或是對(duì)于世界的描述中,，對(duì)身邊的人事物用多少的筆觸都可以,，但對(duì)于那些更為高遠(yuǎn)的精神，我們卻說(shuō)的不太多,。在《松•感知》系列作品中,，畫(huà)面中似云,、似山、似浪,、似水,，又似火焰，充滿了不確定性,，似乎是某種具體的事物,，又似乎是時(shí)間與自然在某種事物上留下的片片痕跡。一花一世界,，一葉一菩提,。從莊子到魏源，都曾認(rèn)為“技可進(jìn)乎道,，藝可通乎神”——當(dāng)對(duì)同一事物思考,、磨練最終得以大成時(shí)，技終于可以接觸到了“道”,，接觸到了“天地規(guī)律”,。在世俗中，庖丁為文惠君解牛,，感悟著動(dòng)物的生命形態(tài)；在藝術(shù)領(lǐng)域,，藝術(shù)家從一筆一畫(huà)感知這個(gè)世界,，到以一種整體卻又混沌的筆法來(lái)勾勒描述世界帶給人的感受；而在表演中,，演員同樣是從一個(gè)個(gè)具體又細(xì)微的抬手,、步伐、睜眼與勾眉等表演技巧練習(xí)起,，最終以完整之人的意態(tài)出現(xiàn),，將自己化為一個(gè)個(gè)形象，一種種面貌,。如果說(shuō)由細(xì)節(jié)至整體是通識(shí),，那在不同領(lǐng)域到達(dá)一定程度，對(duì)于“藝”和“美”的共鳴,，則可稱之為通感,。趙薇正是如此，她以《還珠格格》中小燕子的身份家喻戶曉后,，開(kāi)始了對(duì)蔡小松,、趙無(wú)極與常玉等人的收藏。趙薇在接受“鳳凰藝術(shù)”采訪中表示,，蔡小松作品中的意境帶給了她安靜與思考,，在浮躁的社會(huì)中，更是給人以高山流水之音，可以說(shuō)自己是非常喜歡蔡小松的作品,。而演員胡歌同樣在展覽開(kāi)幕前就已買(mǎi)下本次展覽的其中一幅作品,。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家蔡小松與演員,、收藏家趙薇蔡小松的作品當(dāng)然可以是高山流水,，同樣也可以是沙漠走石，或是歷史風(fēng)云,。整體呈現(xiàn)的某種混沌,，卻又帶著些許探討真理的秩序——從細(xì)微變化延伸開(kāi)來(lái)的，是一個(gè)個(gè)無(wú)常,，也是一個(gè)個(gè)可能性——當(dāng)徐霞客踏遍千山萬(wàn)水后,，也肯定會(huì)跨越時(shí)空與愛(ài)因斯坦“知道的越多，就越懂得了自己的無(wú)知”相應(yīng)和,；而當(dāng)蔡小松看遍黃沙后,，卻也并沒(méi)有將其充滿整個(gè)畫(huà)面給人以壓抑逼仄之感，而是淡淡地,、默默地,，在一個(gè)個(gè)山尖或浪頭筆觸綿延不絕，給人留以想象的空間,。當(dāng)觀者閱讀畫(huà)面時(shí),，這種薄淡很難讓人相信每幅作品的創(chuàng)作時(shí)長(zhǎng)都不少于200小時(shí)——在某種程度上，時(shí)間性掩蓋了空間性,，就像是在荒漠中,，人們也很難分清時(shí)間的流淌與空間的走向，只能從細(xì)微的點(diǎn)點(diǎn)變化感受著時(shí)光的刷洗,。而承載著這一切的絹本與紙本,，脆弱、柔軟,，承受著撕扯,，就像是人的一生，而畫(huà)面上的留白似乎在問(wèn)：什么時(shí)候才是結(jié)束呢,？蔡小松說(shuō),，每幅作品就如黃沙寶藏，藏有秘密,，等待人去挖掘,、發(fā)現(xiàn)；而廣袤的宇宙天地中,，還有不少的終極問(wèn)題等著人去回答：我是誰(shuí),，我從哪里來(lái),，我向哪里去......