嘉賓合影

　　2021年7月2日,，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處,、《中國美術(shù)報》社承辦的“大道不孤——中國國家畫院中青年藝術(shù)家邀請展：聆聽風(fēng)吟·于文江作品展”在中國國家畫院明德樓頌廳拉開帷幕,。此次展覽作為中國國家畫院“大道不孤”系列展的第七回，展出了中國國家畫院辦公室主任,、國畫專業(yè)委員會副主任于文江人物畫作品及寫生作品120多幅（件）,，是他調(diào)入中國國家畫院（原中國畫研究院）21載的整體回顧。談及此次展覽,，于文江表示,，恰逢建黨百年的偉大歷史節(jié)點，十分榮幸參與完成了中宣部組織的黨史主題創(chuàng)作《日出東方·李大釗 陳獨秀》,。此次展覽既是自身近20年的創(chuàng)作回顧和總結(jié),，也是自己作為新時代藝術(shù)工作者向黨和人民的一次匯報。

　　展覽現(xiàn)場

　　“大道不孤——中國國家畫院中青年藝術(shù)家邀請展”是自2021年初啟動的展覽項目,，展覽以個展的形式,，系列展出中國國家畫院院內(nèi)中青年藝術(shù)家群體的創(chuàng)作成果。中國國家畫院院長盧禹舜表示,，中國國家畫院作為國家級美術(shù)創(chuàng)作研究機構(gòu),，作為中國美術(shù)的“國家隊”，始終“不忘初心,、牢記使命”,，始終堅持“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向，以繁榮中國美術(shù),、傳播中國文化為己任,，以勇攀藝術(shù)創(chuàng)作高峰為使命�,；�于這樣的使命與責(zé)任,，近年來我們也在不斷探索各種有效方式來促進(jìn)文藝創(chuàng)作的高質(zhì)量發(fā)展。舉辦此系列展就是要鼓勵藝術(shù)家們在弘揚藝術(shù)大道的同時,，不斷探索,、追尋，交流,、互鑒,，攜伴攀登、弘揚正氣,，培根鑄魂,、守正創(chuàng)新，以思想精深,、藝術(shù)精湛,、制作精良為創(chuàng)作要求，努力創(chuàng)作出無愧于新時代的精品力作,，也為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化價值理念的弘揚與傳播貢獻(xiàn)自己的力量�,，F(xiàn)在看來，系列展覽的舉辦,，無論在社會反響,，還是在我們自身的學(xué)術(shù)建設(shè)上，都取得了良好的效果,。

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　　談及于文江此次展覽,，盧禹舜進(jìn)一步談到，對于一個畫家來說,，能夠做這樣的一個規(guī)模的展覽,，不容易。展覽作品數(shù)量很多,，而且每件作品都非常精致,、非常完美,，這是于文江繪畫的基本品格。于文江善于學(xué)習(xí),，古今中外廣收博取,，而且他對傳統(tǒng)是尊重且敬畏的。作為中國國家畫院的藝術(shù)家,，堅持作品為立身之本,，同時他也牢牢記著藝術(shù)創(chuàng)作的手法有一百條、有一千條,，但最根本最牢靠最有效的辦法就是“深入生活,，扎根人民”。從他的作品能夠看到,，他始終在基層,，始終跟人民群眾在一起，作品有情感,、有溫度,。此外從他的作品當(dāng)中，也能看出來他受過專業(yè)的傳統(tǒng)教育,，有著扎實的功底,，對中國畫技法有較為深入研究和把握，真正做到了思想精深,、制作精良,、藝術(shù)精湛。

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　　中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴在展覽現(xiàn)場談道,，于文江非常勤奮,、有扎實的功力。當(dāng)然好的畫家也不能光靠勤奮,，于文江還有與生俱來的繪畫悟性,。好的繪畫既要雄渾，又要優(yōu)雅,、文雅,，于文江在這兩方面結(jié)合的特別好，這足以說明于文江的修養(yǎng)和文化積累的深度,。于文江每一張作品都是付出心血的,，每一幅作品都是耐看的。

　　中國文聯(lián)副主席,、中國美術(shù)家協(xié)會名譽主席馮遠(yuǎn)在采訪中表示,，“這是于文江第一次在北京做的較大規(guī)模的個人展覽。10多年來，我在北京工作期間一直關(guān)注于文江,，他不高調(diào),，但是每次在展覽會參展的作品都有他個人比較鮮明的風(fēng)格，細(xì)膩,、抒情,、唯美，帶有一種詩意的表達(dá)方式,，而且還表現(xiàn)出非常濃郁的民族風(fēng)情,，這是他的個人的創(chuàng)作風(fēng)格,。就像展覽標(biāo)題‘聆聽風(fēng)吟’一樣,，于文江骨子里頭追求詩意化、追求某種音樂感的理想主義繪畫的風(fēng)格意象,，婉轉(zhuǎn)細(xì)膩,，帶有比較多個人情緒，使得他的畫面多了某種神秘感的詩意或者具有某種暗示的趣味化,�,！闭褂[現(xiàn)場，馮遠(yuǎn)認(rèn)真觀看了每一件作品,，馮遠(yuǎn)注意到,，于文江在2017年畫的一批到太行山、西北一帶寫生寫生作品,，使得他原來的繪畫風(fēng)格中原有的裝飾趣味減弱了,，他加入生活中某種真實的自然形態(tài)，而且略帶一點蒼茫,�,！叭绻�說2017年的這批寫生，給他的繪畫創(chuàng)作帶來一個重要的變化契機的話,，那么2019年他畫了一批人物肖像我覺得是他人物畫達(dá)到較高水準(zhǔn)的一批寫生作品,。在這批作品中，他原來那種比較嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的東西放松了,、更自然了,，而且有了更多的自信，這是非常令人可喜的現(xiàn)象,�,！瘪T遠(yuǎn)說到，于文江現(xiàn)在的年齡正好是他一生中最好的創(chuàng)作階段,，我們希望于文江有更多的好作品誕生,，期待他畫出更多古典主義跟現(xiàn)實主義結(jié)合的，個人風(fēng)格鮮明的作品,。

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　　在中國美術(shù)家協(xié)會主席,、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安看來,，于文江在藝術(shù)上不斷成熟，并且形成自己鮮明個人風(fēng)格的畫家,，通過他的畫展展現(xiàn)出我們偉大時代的生活氣息和時代精神,。今天踏進(jìn)這個展廳，看到他這么大型的展覽,、這么多的作品,，為之一驚，更是為之感動,。展覽中有主題性的創(chuàng)作,，也有他的許多生活感性之作，還有他踏訪國內(nèi)乃至世界各地的現(xiàn)場寫生,，構(gòu)筑起一個豐滿的于文江的藝術(shù)世界,，豐富地體現(xiàn)出了他的藝術(shù)之路。對于文江的作品,，范迪安有兩個深切的感受：一是于文江的作品來自生活,，更高于生活，作品有一種特別清新的時代氣息,；二是于文江是在中國畫的筆墨語言探索上有高度自覺的畫家,，從山東到北京，多年來他致力將傳統(tǒng)的中國畫的重要經(jīng)驗,，做了一個當(dāng)代狀態(tài)的重新梳理,，將傳統(tǒng)筆墨多種的營養(yǎng)因素融匯在他自己筆端表達(dá)出來。正如展覽名字“聆聽風(fēng)吟”一樣,，于文江的作品都是他在用心靈去聆聽自己的生命的律動,。于文江的藝術(shù)追求跟們時代的發(fā)展同頻共振，他總是追求人間真善美,，追求最本真的,、最純粹的境界，讓我們今天看到了一個在藝術(shù)理想和心靈追求上非常純正的當(dāng)代的藝術(shù),。

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　　中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記,、駐會副主席徐里表示，看了于文江的作品非常興奮,、振奮,，作品深深地打動了他。于文江基本功深厚,，無論造型能力還是表現(xiàn)能力,，都是當(dāng)代中國人物畫畫家中非常具有代表性的。他的作品很鮮活、很生動,、也很現(xiàn)代,，人物畫造型準(zhǔn)確、生動,、筆墨輕松,，頗具生活的情趣和對藝術(shù)精神格調(diào)的追求。他的作品能夠有這么豐富的內(nèi)容和這么強的表現(xiàn)力,，“我想很重要的一點是他做到了走萬里路,，堅持深入生活、體驗生活,。無論是國內(nèi)各少數(shù)民族地區(qū),，還是在海內(nèi)外各地，他畫了無數(shù)的寫生,，所以他的作品讓人感到既真實又鮮活,，在他作品里大家會有身臨其境的感覺,，而且都是一種美好生活的感受,，給大家?guī)�來的是真善美正能量�,？梢哉f,，他的現(xiàn)實主義繪畫對傳統(tǒng)中國人物畫發(fā)展是有很大的推動補充意義的。于文江是一位非常有才情,，有悟性,，善于表達(dá)的一位畫家。他既做到了把中國的傳統(tǒng)繪畫的筆墨自如運用,，又將現(xiàn)代的造型以及色彩追求融合在畫里面,，讓人不由地感到他的中國畫很新、很美,，又很有中國傳統(tǒng)的語境,、元素和精神，值得大家學(xué)習(xí),，尤其是對當(dāng)下的美術(shù)學(xué)院的教學(xué)具有借鑒意義,，我建議高校里學(xué)中國人物繪畫的學(xué)生，來好好看看,，好好學(xué)習(xí),。”

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　　在近些年的創(chuàng)作中,，于文江始終思考的是人物畫新的表現(xiàn)形式,，如何做到既要不同于古人，也要不同于他人，嘗試把工筆畫中的精微和寫意畫中的“意”性相融合,。這一路走來,，于文江表示，越來越深刻地理解了“古為今用,，洋為中用”的珍貴,。作為“傳統(tǒng)”的堅守者，于文江認(rèn)為傳統(tǒng)不是固定的,，而是動態(tài)的,，作為藝術(shù)家對藝術(shù)語言的探索應(yīng)該是永不停息和永無止境的，但是藝術(shù)形式不是目的,，而是結(jié)果,。由于不同時代不同藝術(shù)家的不同感受和思考，構(gòu)成了歷史中藝術(shù)形式的多元性和創(chuàng)造性,，而我們不過是歷史長河中助力推陳出新的拍浪人,，終會成為未來的“傳統(tǒng)”。

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　　中國美術(shù)家協(xié)會副主席,、中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會主席,、中國國家畫院原院長楊曉陽認(rèn)為，于文江是中國國家畫院的一位實力派的畫家,，多年來他的創(chuàng)作態(tài)度一貫非常嚴(yán)謹(jǐn),。展覽作品分為人物寫生、風(fēng)景寫生,，還有一些比較中大型的創(chuàng)作,。在楊曉陽看來，這三部分作品的總體特點是造型能力很強,，深入生活的態(tài)度很扎實,，大多部分的作品在我們觀看的過程中有這源于于文江多年來堅持直接寫生的好習(xí)慣。由此,，不同于部分藝術(shù)家的概念化塑造,，于文江寫生作品表現(xiàn)對象無論男女老少，他都能夠迅速抓住對象的突出個性,、特點,，在形象的塑造方面，能畫到這樣的充實,、豐滿,、深刻，在當(dāng)代的畫家寫生中間是不多見的,。

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　　中央美術(shù)學(xué)院教授唐勇力看到于文江的作品感覺非常親切,，并有三個體會：“第一是看他的創(chuàng)作非常有收獲,，他都是取材于生活中的人物，畫普通人,，這一點他是堅持不懈的,。第二，他的作品頗具中西融合的味道,，畫面上具有情節(jié)性和故事性,，還有空間感，很細(xì)膩,，探索出了自身的獨特藝術(shù)路徑,。第三，他的畫法既不是大寫意,，又不是傳統(tǒng)的渲染的方法,、工筆的方法，而是用生宣紙做了一種工筆畫的語言探索,，既工又寫,，構(gòu)成了他獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式�,！�

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　　天津美術(shù)學(xué)院院長賈廣健和于文江相識30多年了,，“我作為同事和朋友對他的作品應(yīng)該說是非常了解，對他近30年的心路歷程和藝術(shù)發(fā)展的路徑是非常熟悉的,。從他這些作品中,，我們看到他是一位非常勤奮的藝術(shù)家,，作品與過去相比更為多樣,，功力更扎實，生活氣息更濃厚,。特別是他近些年參加的一些國家重大歷史題材的創(chuàng)作尤為突出,，顯示出他作為人物畫家厚重的基礎(chǔ)和獨特的表現(xiàn)力，也讓我看到了當(dāng)代中國人物畫家守正創(chuàng)新的道路,。正所謂厚積薄發(fā),，相信未來于文江一定會給我們帶來更多更好的作品，這不是懸念,�,！�

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　　中國國家畫院美術(shù)館館長何加林認(rèn)為，于文江是一位特別有才氣的人物畫家,，他的作品是用工筆和兼工代寫的方法所作,，獨樹一幟，影響了一大批的青年畫家,，尤其是山東地區(qū)的畫家,。在他的作品當(dāng)中,，人物造型精美，色彩艷麗,，可以感受到一種雅俗共賞的中國特有的美學(xué),。同時展覽中還有很多風(fēng)景和山水的寫生作品，可以看出,，于文江正是用他畫人物的觀察視角去畫自然,，有一種整體性和概括性，表達(dá)了他觀察生活,、總結(jié)生活,，特別是對于色彩研究的獨到之處，所以我覺得于文江的作品是具有可示范性的,。同時于文江的作品還具有一定的生命力,，因為它主要是表現(xiàn)的是現(xiàn)實生活，他在作品里面有很多少數(shù)民族,，也有很多現(xiàn)實生活當(dāng)中所能看到的一些美好的人物的造型,，頗具現(xiàn)場感，會不由地帶我們進(jìn)入到他所繪制的時空當(dāng)中,。

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　　《聆聽風(fēng)吟》是于文江2007年在大涼山寫生時所作,，畫中姑娘安詳、淡然之姿恰是于文江多年來所期表達(dá)的內(nèi)心深處的一種感受,�,！爱嬍裁础焙汀霸趺串嫛保�是畫家一生思考的問題,，“我以為藝術(shù)創(chuàng)作說到底還是生活賦予我們精神世界的情感表達(dá),，只有發(fā)自深切的思想領(lǐng)域的感情需求，才是圖像世界的真正源泉,。當(dāng)下社會浮躁的環(huán)境下,，要保持一種尋常、中正,、平和的心境,，對于中國畫家來說何其重要，又何其不易,。所以,，竊喜自己能堅守理想中的一方凈土，聆聽風(fēng)吟,�,！庇谖慕�在《自序》中寫到��

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　　首都師范大學(xué)博士生導(dǎo)師劉進(jìn)安認(rèn)為,，于文江一直在堅持他的審美理想,，這一點非�,？少F。他所作現(xiàn)實題材畫了一些特別接地氣的內(nèi)容,，無論人物還是風(fēng)景都有其獨特的視角,，形成了比較獨特的面貌。從表現(xiàn)形式上,，他借用了小寫意或者兼工代寫方式,，是一個工寫兼具的中間狀態(tài)，做到了既能深入刻畫人物,，又能夠使畫面做到樸素唯美,。他的這種方式，可以說給畫界提供了一種很好的表現(xiàn)生活的方式,，我覺得這也是于文江對推動當(dāng)代中國繪畫發(fā)展所做的貢獻(xiàn),。作品唯美充滿正能量，做到了雅俗共賞,。他一直堅持不懈用這種方式,，而且每一次每一張畫都交代的很到位，十分可貴,。

　　作為此次展覽的承辦方,，中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處處長董雷介紹到，展覽展出了于文江老師不同時期,、不同題材內(nèi)容的作品,，既有主題創(chuàng)作，也有寫生小品,，無一例外呈現(xiàn)他細(xì)膩,、唯美、恬靜的畫風(fēng),。他的作品中蘊含著一種審美情緒,，使觀者不自覺地被其所營造的意境所影響、感動,，再通過個性化的形象塑造，形成了于文江老師特有的如詩如幻的表現(xiàn)語言,。這是一次高質(zhì)量的學(xué)術(shù)呈現(xiàn),，能夠比較全面了解于文江老師的創(chuàng)作面貌，這也是“大道不孤”系列展覽的初衷,，以展覽帶動創(chuàng)作,，出精品，出力作,。

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　　在《中國美術(shù)報》社社長兼總編輯王平看來,，于文江的作品在整體審美氣象上隸屬于“優(yōu)美”的審美范疇,，但他沒有陷入或滑向“甜俗”的危險境地，這不僅得益于他對于藝術(shù)思想和真善美的追溯,，而且與他在創(chuàng)作中主動融入詩意有著密切的關(guān)系,。這位有著唯美氣質(zhì)的畫家，明確地追求“新,、精,、美”的境界。王平坦言,，在當(dāng)下的工筆人物畫創(chuàng)作中,，甜俗的圖像化被當(dāng)成“優(yōu)美”的傾向并越來越流行，重“質(zhì)”的外在形式效果的塑造,，缺“文”的精神內(nèi)涵的支撐,，作品的表現(xiàn)力必然顯得疲軟。想要完整地呈現(xiàn)出“優(yōu)美”的境界,，那么外在形式語言和內(nèi)在審美內(nèi)涵這兩個方面都要有所確立,。于文江能夠在其工筆人物畫中融入詩意，絕非僅是一項簡單的追求精致的技術(shù)問題,，而是源于他的深刻思考及他對審美境界的內(nèi)在追求,。

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　　中國國家畫院理論研究所副所長陳明認(rèn)為，于文江是一個全才型的畫家,，人物,、山水、花鳥均達(dá)到很高的水平,。特別是他的人物畫立足于扎實的寫實技巧,，將傳統(tǒng)的寫意性十分妥貼地融入進(jìn)來，形成獨具個人面貌的風(fēng)格,，辨識度很高,。在創(chuàng)作上，于文江將視角落在普通人物特別是少數(shù)民族的人物上,，語言純熟,，色調(diào)溫厚，精微處見大氣,。他的另一個獨特之處在于,，無論尺幅大小，其形式語言都經(jīng)過苦心經(jīng)營,，精益求精,，絕不馬虎，故而看他任何一件作品都能體味到閎約深美的妙處,。

　　據(jù)悉,，展覽將持續(xù)至7月15日,。

　　展覽現(xiàn)場

　　主辦單位

　　中國國家畫院

　　承辦單位

　　中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處

　　《中國美術(shù)報》社

　　展出時間

　　2021年7月2日—2021年7月15日

　　開幕時間

　　2021年7月2日15:00

　　展覽地點

　　中國國家畫院明德樓三樓頌廳