“紅——色彩與中國畫研究系列展”在北京畫院美術(shù)館開幕

2021年7月1日,，由清華大學(xué)藝術(shù)博物館,、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和北京畫院共同主辦的“紅——色彩與中國畫研究系列展”在北京畫院美術(shù)館面向公眾展出。

　　前言

　　“紅”不僅是一種顏色,，在中國,，更具有豐富的文化意涵�,！凹t”字最早出現(xiàn)于金文,，左絲右工，顧名思義與織物相關(guān),。自唐以后,，紅才逐漸成為泛指各種不同深淺明暗紅色的統(tǒng)稱。什么是紅色?我們可以說,，它是從黑夜到白晝,，對清晨朝陽的注目；是華夏先祖“歃血為盟”,，對生與死的思考,；是古代歷史文化中，莊嚴(yán)尊貴的宮闕殿堂,；也是逢中國傳統(tǒng)佳節(jié),，百姓對于美好生活的祈愿…在中國，紅色被視為吉祥喜慶之色,，并被冠以“中國紅”之稱,。它由中華民族五千年的傳統(tǒng)文化精髓發(fā)展嬗變而來，蘊(yùn)含著中國人的生命意識,、社會倫理與哲學(xué)思想,。中國人的尚“紅”意識，被廣泛地運用到藝術(shù)創(chuàng)作之中,，潛移默化地影響著中國繪畫的色彩觀念,。而且，今年恰逢祖國建黨百年,，翻開中國百年歷史的畫卷,，激情燃燒的崢嶸歲月仍歷歷在目；中國人民砥礪前行,、拼搏奮斗的精神品格仍熠熠生輝,。“紅”在此時自然會給我們更為豐富的色彩之外的感悟,。就如同李可染先生的“萬山紅遍”,，點點朱砂匯成了藝術(shù)家對一個時代最為形象化的理解,，凸現(xiàn)出可染先生“為祖國河山立傳”的藝術(shù)理想。

嘉賓致辭

　　本次展覽的研究主題是“色彩與中國畫”,，而丹青是中國畫的傳統(tǒng)指稱,。中國繪畫史上也曾經(jīng)歷了由“丹青”到“水墨”的衍變。色彩是繪畫的本體語言,，而材質(zhì)則是藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ),。近現(xiàn)代畫家于非闇，以色彩復(fù)興院體工筆花鳥畫,精研中國畫顏色的研漂和使用技法,總結(jié)古代中國畫用色的經(jīng)驗,，出版了系統(tǒng)的學(xué)術(shù)研究著作,。2020年，我們開啟了以齊白石藝術(shù)“再定位”的研究思路,，這也為二十世紀(jì)中國美術(shù)史的研究打開了新的視野,。今年，我們將目光投放至中國繪畫藝術(shù)本體語言的研究與呈現(xiàn)上,，闡釋色彩的物質(zhì)屬性和美學(xué)價值,，深入探索色彩與中國畫創(chuàng)作的關(guān)系。

　　基于此,，這次展覽不同于一般的通史性陳列概念，而是以色彩本體作為策劃切入點,，分別以“幾點朱砂花更紅”,、“芙蓉國里盡朝暉”、“春來喜氣繞華堂”為題,，從科學(xué),、社會、文化三個維度去解讀中國繪畫里的“紅”,。譬如,，中國傳統(tǒng)繪畫中“紅”顏色有哪些品種及特性，如何研漂制作?以吳昌碩,、齊白石,、于非闇為代表的中國近現(xiàn)代畫家有哪些著色偏好，不同的顏色又產(chǎn)生怎樣的視覺差異?南朝謝赫在《古畫品錄》提出“隨類賦彩”,，而在實際創(chuàng)作過程中,，如何在物象顏色與畫面顏色之間進(jìn)行巧妙的轉(zhuǎn)化?再如，藝術(shù)作品中“紅”顏色的運用,，反應(yīng)了中國人怎樣的文化心理,、審美理念與精神內(nèi)涵?等等。對于這些問題,，雖不能期盼僅通過一個展覽就能解決,，但展覽本身即是一個匯聚思考與再研究的平臺,，希望得到更多觀者的意見與建議，將這一研究深入下去,。

　　最后,，愿“紅——色彩與中國畫研究系列展”可以從新的角度呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的魅力，傳承中華民族共同的文化記憶,，表述新時代精神意念的一個開始,。并借此機(jī)會向我們的策展團(tuán)隊以及為此次展覽提供幫助與支持的各界人士和文博機(jī)構(gòu)表示衷心的感謝!

　　北京畫院